你看見的我, 是你自己 She is not naked as she is She is naked as the spectator sees her

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我喜歡電影其實不是很久的事，但斗膽一句我覺得我比不少人更喜歡電影，也更了解電影。

我不會理解什麼電影製作的術語，也不知道那些菲林加格沖印後會有什麼效果，但我依然認為自己是對電影有相當程度上的理解。

本人稱之了解電影其實有異於我們所共知understanding的意思，了解電影可解作為是一種對電影的信任，是一種觀眾和電影間的有感情寄託的互信。有些人越對電影投入就越覺自己不信任電影，被電影迷捧上神檯的高達就是表表者，他電影中那些Jump-cut,、向觀眾說話、讀對白等等與其說是破革倒不如說為對電影之不信任，我覺得高達電影的吸引力是在於其對電影又愛又恨間的角力。

受其影響的王家衛也是一樣，王家衛所做的電影華麗非常、鏡頭到故事結構也常見神來之筆，但往往電影中卻只有說不出的無力感，那可能是他的風格，是一種無腳雀仔的神韻，但我們同時也感受到王家衛在他的電影中其實還有說不盡的話，他的風格成了他和電影間信任的路障，他就是不相信他能透過電影道盡心中所想。

我認為對電影信任與否算是一種取態，王家衛追求的是那種在樹洞中講秘密的意境，那是很具藝術成份的表現，但斷不是電影大師的所為。我所認為的電影大師，他們也會認同電影的局限，但他們信任電影。怎麼為之信任電影? 最簡單的例子就是Stanley Kubrick 的 2001: Space Odyssey。對電影不信任的話，那有該片宇宙混沌的Opening?那有該段時空漫遊? Stanley Kubrick有的不只是才華，而是他對電影的包容性帶有無限的信心，他覺得時空漫遊怎麼樣就拍成怎麼樣，就是那種信任Stanley Kubrick 才能把宇宙根本性的哲學命題帶進電影。

相近的例子還有很多，Ingmar Bergman 第七封印 (Seventh Seal)中與死神對奕，他用了自己的電影用作衡量自己生命的平台; 哥普拉的現代啟示錄，馬田辛的獨白引領他自己消失於黑暗之中; 楊德昌牯嶺街殺人事件，經其電影四小時蘊釀張震那一刀和吶喊為整個世界也帶來了解脫; 當然還有奇斯洛夫斯基，他究其一生的電影生涯也是被命運所交纏，其最後作品藍白紅三部曲絕對不只是一部命運交響曲，我敢說藍白紅三部曲突破了電影的可能性，效果甚或遠超奇斯洛夫斯基所想。以上是我在電影中所見證過的奇蹟，這些電影大師就是信任電影才可把自己的才華昇華成以上種種奇蹟。相同道理，我稱他們為奇蹟那是因我相信電影也相信奇蹟，那種信任亦是我所謂了解電影，這亦是高達和王家衛怎樣自吟自怨所欠缺的。

同一個梁朝偉，在花樣年華中他要走到吳哥窟、將自己所抑壓的情感訴諸一個樹洞，在悲情城市中梁朝偉就是直接了當地說不到話，花樣年華有的是留有餘念的花樣，悲情城市那些才是說不盡、講不清的悲怨。悲情城市是不能，王家衛是非不能，是不為也，而侯孝賢透過電影將不能成為可能，我始終兩者的分別非關二人不同的背景，而是對電影的信任。