短短胖胖的小腿懸在半空中盪啊盪的，圓嘟嘟的小手在琴鍵上又壓又按的，哪一個父母不為之心動而心中期盼自己的小寶貝將來可在琴鍵上揮灑自如！？
憶及女兒四歲時即由我啟蒙。因為自己當老師嘛！什麼兒童心理學、兒童發展與輔導….通通都修過，所以剛開始當然以不破壞孩子的「玩」琴樂趣為宜，循循善誘，讓她喜歡接觸，又願意每天坐上椅子在琴鍵上做做手指頭的體操。約半年後為了讓她保有新鮮感，也覺得「易子而教」的效果可能會好些，於是請了一位任教國中的音樂老師來教導，這位老師一直教到上小學以後。剛開始，她會以幫樂曲講故事的方式，讓女兒在快樂的想像中把曲子演奏出來。有時候換老師彈，女兒就在旁邊幫曲子配動作或歌詞，玩得不亦樂乎！她也直誇女兒很有音樂性。
但漸漸的，我覺得教本似乎都是以音樂性的練習居多，約翰湯姆遜、布爾格彌勒…..也彈了一些徹爾尼的練習曲，但總感覺女兒練琴時少了奠基、結實的那一步，還不夠實在，是快樂的，是好聽的，但少了「工夫」！
當初請老師來教，就是因為由別人來磨工夫，孩子比較不會討價還價，比較能認命，所以幾經考慮，還是開口請老師加上哈農教本等手指技巧練習的教學。但教本是加上去了，可是這位老師好似不太重視技巧的練習工夫對孩子的獲益，所以並沒有在練習上多所規範，以致於女兒在這方面就顯得不夠扎實。
當然，女兒每天練琴時，我會要求手指頭抬高、到底、獨立、平均等練習的確實性，但因老師不在這方面要求，所以有些事倍功半。且女兒對練琴這檔事兒好像也開始有些勉強了，於是決定換一位「名師」。所謂「名師」，當時就是指喝過洋墨水回國的囉！經朋友介紹帶去上課時，我倒是見識到和前一位老師完全不一樣的教法。
這位老師一個手指頭一個手指頭的要求，一遍又一遍的示範，她要讓孩子領悟每個手指頭與琴鍵的關係、手指重心在哪兒、手腕如何放鬆、怎樣的touch 造成怎樣的音色？讓孩子充分的聽、辨別、做、想。上完第一堂課，老師很滿意，認為女兒的領悟力很高，音樂性好。所以就這樣開始了「高學費」的學琴生活。
以前那位老師是到家裡來教，基於尊重老師，所以往往奉上一杯果汁後就帶上琴房的門，讓師生倆「快樂」一個鐘頭，所以我對她的教學方式與步驟並不很確切清楚。只能從女兒的練習方式，以及教本上老師的提醒與指示來約略認知。但換了這位老師，是必須把女兒帶到她家，且家長要在旁邊聽。所以她所講解的每一個步驟，以及女兒的反應，我都一清二楚。所以當女兒在家練習時，縱然是隔著房門，我也會大叫：速度放慢、三連音不夠清楚、句子是怎麼連的……？！雖說是求好心切的提醒，但事後回想，對女兒來說可能就是一種干擾了。
在女兒國小四年級時，鋼琴老師希望女兒去參加台北市音樂比賽。我覺得女兒應該是還未到可以「比賽」的程度，但老師認為那次的自選曲曲目是女兒可以勝任的，且求一個經驗試試看無妨。剛開始，曲子練得颇為順利，因為女兒的音樂性夠，很容易上手。但有一首自選曲的某個段落需要快速又大聲將高潮帶上去，女兒就是無法突破。而且老師可能只是抱著讓她「經驗」的態度，所以也沒有要求她多花時間，比賽前仍是按照一般時間約練個一~二小時。
也許是太平常心了，所以當比賽當天女兒興沖沖排著隊等著練台上那架比賽琴時，看到前面那位男生架式十足，且每個鍵盤好像都很聽他的指揮…..女兒聽了一小段，馬上就轉身說她不練了。
於是，我們就轉到小琴房「關起門」來練習！
我很理解女兒那種感覺，但還是必須上台。
偏偏她的號碼剛好又排在那位「嚇」到她的，彈起琴來像一位成熟的小大人般的男生後面（他20號，女兒21號），更是被比了下去。那位小男生後來得到省賽的第一名，他的名字叫-嚴俊傑（註）。
其實女兒在台上並沒有失常，第一首選自巴哈的法國組曲，她彈得很流暢自然，不會比平常練習時遜色。但第二首中國民謠，在平常處理得較弱的那一段，因為一緊張，就明顯的更不足了。女兒一下台來眼淚也跟著掉了下來…。
後來因為鋼琴老師出國，換了一位老師，學了一陣後，女兒表示不習慣、不喜歡，所以學琴也就中斷了。
事後檢視女兒整個學琴歷程以及從自己的教學經驗，有了一些想法：
1. 必須把學鋼琴看成是一件嚴肅的事，一開始就以嚴肅對待，之後孩子才會以「必要性」來看待。如果家長的心態是把學鋼琴作為一種基礎教育，像學數學、語文，並不是每個學生都將成為數學家和語文家，而是透過學習的過程增進認知和成長。抱著這樣的態度，不能讓孩子不想學就不學，遇上困難就停下來而不面對，那他永遠不能體會突破的成就感。
2. 初學老師是最重要的一位老師。女兒的初學老師對音樂基礎的培養並不是很重視，也不是很有耐性會去慢慢磨音階、琶音等的。而女兒的平常練習也沒有被徹底要求要慢、要清楚、要一顆一顆音乾淨分明。所以雖然後來的老師想開始磨她時，女兒並沒有耐性做得很徹底，只習慣把曲子「彈完」，而沒有思考該如何「彈好」。所以一位好的鋼琴教師在每一次的鋼琴課中，都應該平均的傳授及發展學生這三項基本能力：音樂性、技巧、練琴的習慣。
3. 家長也要負起鼓勵及支持小孩的角色，幫助自己的小孩順利成功地學習鋼琴。要孩子充分信賴老師的教導，但家長對老師的教法也要能充分理解，並能在初期覺察老師之偏頗。就如同女兒的第一位鋼琴老師，已讓女兒習慣在曲子中學技巧，雖是自然無負擔，但是遇到瓶頸時，你擁有的力量不夠，就很難再往上提昇。
4. 上台必須要驕傲，有自信的表現自己。但是如果孩子未被指導事前充分且十足之練習的必要性，那麼在平常心而非「比賽心」的狀況之下被推上了檯面，對孩子來講是否也是一種傷害！？
5. 但從另一個角度來看，如果學琴的目的是以上臺、比賽為目標，那麼學習過程中的獲得是否都將會是帶有功利性的？你每一次手指的敲下，每一個手腕的運動，都是為了讓裁判幫你加分，你身體的俯仰弧度不是因為對音樂的虔誠，而是為了虜獲台下人的眼光！這樣的Play Piano，是為了表現音樂？還是為了表現自己！？
美國鋼琴教育家Frances Clark 針對鋼琴教學，曾說：教育你的學生，教他們音樂，最後才是教他們鋼琴。
也有人說老師應該是一手持著教鞭，一手拿著糖果。我想前者指的是嚴謹而有要求的教學態度，後者則是要能引導並提高孩子的學習意念。
一個好的鋼琴老師必須要能夠引導孩子透過思維而建立正確的心理準備，孩子才會有信心確定自己是能把琴彈好的人；同時，他（她）也才會是真正能彈好琴的人！
註：順便介紹這位台灣的青年鋼琴家-嚴俊傑
台灣青年鋼琴家嚴俊傑，自十三歲於第三屆國際柴可夫斯基青年音樂大賽贏得第三獎以來，便活躍於國內外樂團，其演奏足跡遍及美國、德國、法國、義大利、日本及海峽二岸，並曾與指揮名家普雷特涅夫(Mikhail Plen-tnev)、呂紹嘉、亨利‧梅哲(Henry Mazer)、尤里‧麥爾(Uri Meyer)、著名樂團如俄國國家交樂 (Russian Na-tional Orchestra)、萊茵愛樂(Staatsorchester Rheinisc-he Philharmonie)、國家交響樂團等合作演出。
1999年贏得日本第四屆國際浜松鋼琴學院比賽冠軍，日本報評譽為「台灣人的驕傲」。2004年初獲得聖彼得堡普羅高菲夫國際鋼琴大賽季軍，並曾入圍2003年第五十四屆國際布梭尼鋼琴大賽決賽，及2002年第十二屆國際柴可夫斯基大賽與2000年第十四屆國際華沙蕭邦大賽準決賽。
俊傑的演出曾獲中國時報評選為1999年年度十大藝壇盛事，同年十月亦受國家音樂廳之邀，與國家交響樂團合奏演出國慶音樂會。他也活躍於國際樂壇，於各大音樂節中參與演出，並於2004~2005年連獲奇美文化獎學金。
2001年10月起於德國國立漢諾威音樂大學深造 (Hochschule für Musik und Theater Hannover)，師事俄國鋼琴大師凱爾涅夫(Prof. Vladimir Krainev)。2007年8月起就讀於美國洛杉磯知名藝術學院Colburn School，師事美國鋼琴大師John Perry。
（資料來源：音樂人才庫培訓計畫http://www.ntso.gov.tw/music/index.php?act=detail&id=104）
文章定位：
