今年六月元四家之一黃公望（1269~1354年)的「富春山居圖」，與大陸浙江博物館的「剩山圖」，合壁在台北故宮博物院展出；再一次的引發國人對此山水畫長卷的探索和興趣。
富春山居圖局部1（子明卷）
「富春山居圖」以中國水墨畫的卷軸呈現，完成於元末之1350年，為黃公望（字子久，號大癡）晚年隱居富春江邊，經過三年的寫生，整理而成。
四年之後大癡老人以85歲高齡去世。從此畫卷歷經二、三百年的輾轉收藏流傳，終為中國繪畫史上的「名品中之名品」，為後世習水墨山水畫者，所必須擬摹之範本。
富春山居圖局部2
此幅畫卷雖寫山川之大景，實為大癡寄寓襟懷之胸中天地。這也是元人筆墨最主要的特色－萬物靜觀皆自得，一份精神上的嚮往與理想。
欣賞中國繪畫的長卷，如同遊走中國的園林，常有「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」的虛實相生之感；而且相同景物可以在畫面上再三出現。猶如走在畫卷中一般。
富春山居圖局部3
中國山水畫創作的散點透視，三遠法（高遠，平遠，深遠）、留白，帶動觀賞者的視點和意境，因此中國的山水畫具有可觀，可行，可遊，可居的作用，欣賞畫不只是看山看水而己，它可能是在觀看自我內在的風景。因此畫中的遊山玩水，也可以是現實中的抒發與超脫。
富春山居圖局部4
「富春山居圖」顧名思義，是寫富春江的景色，富春江在浙江省富陽縣境內，它的上游是安徽的新安江，下遊是錢塘江；屬於中段的富春江，江闊水清，波光影粼，岸邊峰巒起伏，綠野松林，山居野煙；船行江上，時有飛驚起於蘆花深處。
中有著名的嚴子陵釣台，其山光水色最為古今文人雅士所徜徉流連。
富春山居圖局部5
故黃公望以三年的時間，寫下富春江的四時、晴雨，晨昏、晦明的變化，江渚、水紋細浪，山石，樹木，及亭台水榭．．．等。運用筆墨上的濃淡乾溼、點、染、皴、擦，表現出一份閒逸、安適、寧靜的情懷。亦可說黃公望把富春江兩千年來的故事，一一地以漁、樵、隱的圖象，表現出元人山水隔江山勢的氣魄，處處禈機，耐人尋味。
富春山居圖局部6
畫卷分為六段：從第一段剩山圖，（此為無用師卷，高31.8cm，長51.4cm）。三座主山的頂天立地的構圖開始，到畫幅的三分之二處的低矮丘陵處的留白，正好與台北故宮的第二段至第六段(33cmx636.9cm)連接，合為一整卷結構完整的的富春山居圖。
富春山居圖局部7（無用師卷）
賞讀畫卷，亦有起、承、轉、合，畫中的六段，可從畫上的題跋看起，以便了解此畫卷的流傳滄桑；可由觀者走入或行船至畫中神遊，欣賞層巒群峰，沙洲水湄，丘豁溪流和屋舍輕舟之美；可由技法進入，端看黃公望簡淡清潤的筆情墨趣和構圖的意境。
到了元朝，詩、書、畫、印成為中國繪畫的四個要件，因此，在賞畫之餘，我們還要欣賞畫上的書法題詞，落款與篆印，尤其在故宮的古書畫上，這是探索追溯該畫流傳，辨識真偽的重要依據。
黃公望書跋，其書法淡雅，線條遒勁，他五十歲才開始學畫，好詞曲，精通易學。另有真蹟畫作「鐡崖圖」、「九珠峰翠」、「富春大嶺圖」；可見其毫端之氣勢。
最後再談「富春山居圖」，在中國的繪畫史上的流傅：
此畫在無用師後，經過百年都不知其所在，之後於1465年(明中期)左右，才為沈周所有。1650年(清初)又吳洪裕於臨終時命之火殉，幸好被其侄子救出，三百年後才又再現；但在1745年時，被乾隆皇帝購得，並在上題「贊」，長達六尺的文字與篆印，為書畫上一大劫難，但後來被發現是假的，第二年才收入了富春山居圖的真蹟。
明四家之一的沈周書跋，他的書法，清逸剛直，有宋朝黃庭堅的韻味。也是黃公望拙趣的發揚者。
諸如蘭亭集序、寒食帖，和其他的文物瑰寶，多因世人的寶愛成痴，而流離失所，甚至被盜取強奪，或流失在歷史的長河，不為人知。
書畫有靈，歷經流離劫難，終能在世間閃爍永恆的光華。
本文參考書籍：
黃公望富春山居圖卷 蔣動導讀
故宮文物月刊第四卷第二期
文物光華７
元氣淋漓－元畫思想探微 高木森
2011/9/6 讀畫筆記
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