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全城期待，陳果拍暢銷網絡小說《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（下稱《紅VAN》）終於出爐，電影上映後，果真氣勢如虹的突破他過往票房的成績。該片被喻為香港近年來最精彩的末世電影作品，他請來一班演員Shine黃又南、徐天佑、文詠珊、任達華、惠英紅等人扮演不同獨特性格的乘客，透過一輛通宵小巴與17位乘客的詭異經歷，以黑色幽默手法表達出一夜之間，香港不見了。

《紅VAN》入圍第64屆柏林國際電影節全景單元，之後在第38屆香港國際電影節和第16屆烏甸尼遠東電影節登場，大受本地和海外媒體關注。陳果導演出席烏甸尼遠東電影節，在首映禮時台上忘我大唱電影插曲—David Bowie名曲「Space Oddity」，及後在由國際知名影評人馬可梅勒（Marco Muller）主持的座談會席上妙問妙答，講述他從九七年《香港製造》起從獨立到主流電影的蛻變，分享他拍《紅VAN》的心路歷程。

從獨立到主流

「我的獨立電影由《香港製造》開始……」1997年，陳果開始獨立製作。

他的首部獨立製作《香港製造》，令陳果這個名字為人所知，也為他帶來香港電影金像獎和金馬獎雙料最佳導演。之後，他繼續以獨立製作的方式拍了多部作品，繼《去年煙花特別多》後「九七三部曲」之《榴槤飄飄》和《細路祥》，以及延續《細路祥》之《榴槤飄飄》和周迅主演的《香港有個荷里活》，屢獲殊榮，由於選題和拍攝風格，他每每被標籤為獨立電影人。
陳果放下獨立電影的輝煌成績，2004年在商業主流片路上再嘗新人滋味，「最有趣是九七回歸後，我已經獲過不少獎項，尤其是97年《香港製造》的成功。十年前《餃子》，終於回歸拍商業片。」

《三更２》之香港部分《餃子》是改編自作家李碧華的靈異小說，講人性推到極端的時候會做出很怪異的事情，或是發生一些在道德倫理上絕不可能的事情，陳果與女主角楊千嬅一樣，初次接拍驚慄電影。豈料拍《餃子》後，一別近十年，又因李碧華的關係才有新作誕生。
2013年，《迷離夜》和《奇幻夜》由李碧華幕後策動，集合了六位香港導演打造的「李碧華鬼魅系列」，陳果執導其中一個單元故事《驚蟄》。李碧華的驚慄小說，其實講人多過講鬼，《驚蟄》以「打小人」的發洩抓住觀眾的神經，延續了他過去的作品中發揮的本土精神。

儘管《迷離夜》有不錯的票房和口碑，他卻擔心香港電影的前景。「中國電影起飛，主流電影市場旺盛，相比之下，香港電影變得孤立，有八至九成香港電影人會盡量北上拍合拍片，投資港產片的資金同時有所減少，純香港電影越來越少，一些香港傳統戲種也會流失，例如鬼片。」他以「李碧華鬼魅系列」為例，「第一部《迷離夜》成功，第二部《奇幻夜》不成功，嚇怕了投資方不敢再拍第三部。」

 

 

 

從《紅VAN》出發

《紅VAN》是改編自由Mr. Pizza撰著的同名小說，該故事於2012年在網路（包括香港高登討論區、Facebook專頁）連載半年，網上點撃率逾百萬次，累積數萬的粉絲，之後被睇中出版成書，推出上下兩集超過二十萬字的印刷版，與同期的網路作家向西村上春樹（著作《東莞的森林》）掀起一股香港新派小說熱潮。

原著小說以男主角游梓池的第一身，故事講述他在某夜凌晨時分坐旺角往大埔的紅色公共小巴（紅van）回大埔，當紅van穿越獅子山隧道後，發現所有人及汽車無故消失，只剩下小巴及車內17人留在無人無車的大埔，彷彿進入另一個世界。
小說有大量粗口，劇情發展還有姦屍、核爆、暴力、政府陰謀等敏感題材。陳果看過小說後，認為拍攝此片，無論對電影公司、投資人甚至導演來說，都是很冒險的決定，「有一個好消息，有兩個壞消息。從商業角度出發，原著小說很商業，這個故事可以賣到錢（票房），壞消息是電影不能在內地放映。」另外，電影版為了打造末世的場景，花在演員、特技方面也是一筆不小的費用，他直言「拍攝經費昂貴，嚇拍很多投資者」。

當時陳果認為這是一部製作費相當昂貴的『獨立製作』，尤其是放棄了中國市場就等同『自殺行為』。話雖如此，他仍覺得「故事很特別，大部分的香港觀眾應該有迴響」，於是高先電影負責人曾麗芬拍板，2013年終於開拍。由於製作費（1,500萬港元）所限，陳果故此找來一班『自己友』（演員好友）助陣，包括當年獲他提攜入行的黃又南、徐天佑和李璨琛，所以才有如此的演出班底。


香港末世片

《紅VAN》中整個香港空除了全車17人外就無一人，『究竟發生甚麼事』成為了全片中最大的懸念。馬可梅勒比喻《紅VAN》的人物和場景設定如美劇《Lost》（迷），又認為這類末世氛圍的電影類型有不少，反而在香港甚為少見。

陳果直言自己沒有看過《Lost》，劇本只是忠於《紅VAN》原著改編，拍攝上除了要改變自己的風格外，基本上拍末世片並不困難，反而是本地市場的需求主導了片種，笑言香港觀眾看愛荷里活多於亞洲出品的末世片。


改編的難度

一向熱愛港產片的馬可梅勒認為，全片充滿懸疑、驚險、低俗、矛盾，又不失黑色幽默和娛樂性，也有本土特色，同時帶出當下的社會矛盾，身兼編劇的陳果成功保留了原著中的商業和恐怖元素，因此《紅VAN》大受歡迎。

被問及此片最大的挑戰，陳果表示是將人家的作品變成自己的作品，還要把原著中的恐怖驚嚇感從文字變成影像，殊不簡單。他認為要拍最有效的驚慄效果，不只是一味去嚇人，而是人的變化，恐懼感就自然到位。

「小說從一個人的視角講出了隧道後的變化，我最大的改動不是一個人問題，而是全車人的問題。17個人成為香港小縮影，人與人的碰擊產生強烈戲劇和喜劇效果。」在忠於原著的前提下，陳果在電影版中不但著重了人物的描寫（如為游梓池、Yuki以外的角色加添名字），令角色的描寫更鮮明更立體，還加插了眾人在茶餐廳審判進行審判和私刑，令劇情更富衝擊感，「這一幕就是對人性的描寫，在人物之間的變化帶動下，令《紅VAN》好看得多了。其實香港現時正處於這樣的（審判）情況。」

至於加插2017年普選的那一幕，陳果也有另一番解讀。他原來把笑位放在任達華的妙答，豈料一聽到小巴司機林雪提及普選，戲院中觀眾已經喁喁細語，忍不住笑出來。「劇本不止人性的描寫，還結合在當下市民的不滿，這些也改變了香港觀眾看主流電影的看法。」

對於某些媒體解閱《紅VAN》為政治電影，他認為：「可能因為片中某些對白的關係吧！而香港處於內部矛盾爭議中，而我是比較關心香港社會導演。」

一部電影如何在政治、社會和商業的考量之間取得平衡，談可容易。陳果認為《紅VAN》的故事本身具爭議性，拍罷後最難估計是本地觀眾的反應，不過直言拍成這個版本「是精心設計出來的結果」。

 

香港電影在變

陳果由拍開獨立製作轉到拍主流電影，《紅VAN》是他拍第二部香港主流長片，十多年過去了，他覺得市民以往（香港回歸前）對政治冷淡甚至不關心，但去年宣佈《紅VAN》電影版卻引起迴響，劇組也聽到在市場上不同的聲音，觀眾十分期待，「電影版會拍成什麼樣？」，讓他感到沉重的壓力。

他的壓力並非來自己（突破自己的風格、拍主流商業片），而是觀眾對香港電影的觀感，「觀眾認為要拍一部娛樂性與政治元素的主流片，香港電影人一定做不到，造成拍《紅VAN》的爭議性。《紅VAN》就是本土市場的新嘗試，這並不代表香港電影（人）在變，而是觀眾開始關心社會。」

《紅VAN》在香港上映反應熱烈，電影出來的反應兩極，有觀眾認為陳果的獨立風格得以延續，有小說追隨者眾對電影改動原著的部份有微言，但也有戲迷認為結尾未交代清楚，難以明白。最後談及到續集，陳果回答：「現時電影版只拍了原著小說的三分之二」，也在片尾為續集留有伏線，看來下集有望。

「雖然《紅VAN》香港成功了，觀眾們開始期待第二集，但今次可能沒有上次般幸運，因為大家可能抱著更多疑問，究竟第二集會拍些什麼？如何收場？」原著小說的結局本身不太完整，第一集結束前倖存的小巴乘客向九龍出發，這就是與原著開去大帽山有異。陳果以此比喻香港的前景，「我們面對的不再是純市場主導般簡單，這就如香港的情況一樣，照足方向走好嗎？這是香港人精神存活的問題。」

鳴謝：烏甸尼遠東電影節

烏甸尼遠東電影節（Far East Film Festival）始於1999年，每年在意大利部烏甸尼舉行，展映來自遠東地區的優秀影片，今屆展出來自中港台、日本、韓國、印尼、菲律賓和新加坡等地60部電影，吸引近六萬名義大利和歐洲觀眾觀賞。香港有《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、彭浩翔執導的本土情懷片《香港仔》、李公樂執導的情色喜劇《豪情3D》、郭子健執導的災難片《救火英雄》、劉德華投資、監製並主演《風暴》、翁子光導演的第二部長片《微交少女》以及兩部賀歲片《金雞Sss》和《賭城風雲》，以及林超賢動作片回顧展出的《激戰》和《魔警》合共十部作品參展。

http://www.fareastfilm.com

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