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台灣導演鍾孟宏至今（2014）拍了三部劇情長片，他的作品帶有強烈的個人影像美學，想說的故事都是離奇、獨特和古怪，但是讓人反思的主題，第一部長片《停車》的背後描述一對不育小夫妻的感情失和，第二部《第四張畫》揭示「浮萍兒」問題，第三部《失魂》是用了精神分裂症的懸念拍成的類型片。

浮萍兒，即是指在台灣來自弱勢家庭的孩子，由於父母忙於工作，無暇照料他們，放學後這些孩童無法上安親班（補習班），也課後無處可去、無人陪伴等待援助。《第四張畫》中十歲的男孩小翔（畢曉海飾）就是來自一個功能失常的家庭，他的父親因病去世，三餐無以為繼；後來，小時候帶著哥哥改嫁的母親（郝蕾飾）再次出現，並收留了他，繼父（戴立忍飾）性格陰鬱，令小翔害怕起來，在新的家也不見了親哥哥。片中小翔所畫的四張肖像畫，就是他父／母子間親情失衡的經歷，碰觸了一個家庭的傷痛。

鍾孟宏的電影一向精準、陽剛而冷峻，他的故事帶給觀眾生命的殘酷，同時以黑色幽默增添一點溫度。《第四張畫》甫開場小翔喪父，淪為孤兒，由老校工（金士傑飾）帶著他四處拾荒，就算之後再被母親帶到新的家庭，他仍然無處容身，直至跟隨胖哥哥（納豆飾）才感到不孤獨。劇情雖然簡單，卻很難預期下一步的情節發展，小翔在成長的路上自行漂移，他的未來還是無法預期，尤其是他哥哥的遭遇更牽起觀眾的懸念。

每位角色都有一段不堪回首的過去，郝蕾和戴立忍飾演貌合神離的夫婦，郝蕾從大陸來台嫁人卻淪為風塵女子，戴立忍演出戲份少，他陰陰鬱鬱的樣子最為突出，與小翔對話也充滿暴力色彩，其中腳踹兒子的一幕更令人毛骨悚然。此外，金士傑飾演嚴厲的老人，與少一根筋的納豆，各人心中都隱忍著一段不為人知的蒼涼，對過去的壓抑和對將來的無奈。唯獨是畢曉海，他以小孩素人首度登場，飾演無人撫養的浮萍兒，他那份無法訴諸於他人的孤獨就如片中的一把秤，把秤放進其他人物心裡，善重惡輕、逆天叛道的行徑就無所遁形。全片中以小翔這個角色的對白、動作和表情最有分寸，畢曉海就像小翔附身一樣，但是越是精準，他的經歷越叫人心寒。

本身是電視廣告片導演出身的鍾孟宏，影像是他的強項，眾所週知他化名攝影師「中島長雄」，重視對人物和事物原本面貌的攝錄，紀實性很強，再以深邃冷峻的構圖、調度放入他的電影世界裡。《第四張畫》從南部取景拍攝，寫情的鏡頭樸實，景物也沒有花哨裝飾，風格非常鮮明。鍾氏的鏡頭下常見到一些生物的特寫，從他的紀錄長片《醫生》中的蜘蛛，到《停車》、《第四張畫》都置入了魚（《失魂》則有甲蟲、蚯蚓和燈蛾這些小昆蟲），感覺人的生命很美麗也很脆弱，小翔在戲面與他的親哥哥的遭遇，可能只有一線之差，小翔繼續獨走，才能夠生存。

 

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