你也愛影畫嗎﹖ 嘉頓影畫、音樂花園

513愛的鼓勵 23訂閱站台

台灣電影再起飛，金馬影展籌備的創作計畫《10+10》，集合了十位當地資深影人王童、朱延平、吳念真、張艾嘉、張作驥、陳玉勳、陳國富、鄭文堂、戴立忍、王小棣，以及十名台灣新銳導演—《台北星期天》何蔚庭、《兩個茱麗葉》沈可尚、《有一天》侯季然、《一頁台北》陳駿霖、《囧男孩》楊雅喆、《陽陽》鄭有傑、《第36個故事》蕭雅全、《第四張畫》鍾孟宏和《賽德克‧巴萊》魏德聖導演，每人分別拍攝以「台灣特有」為題的五分鐘短片，自由發揮並創作廿部想像無限的作品。

坦白說，五分鐘可以說的話可能不多，但3,000秒所帶出的影像並不少。第一部《謝神》，一對兄弟到山上去還願的故事，王童既嘲3D電影風潮（《阿凡達》）且帶出傳統習俗，好玩又風趣。同樣說的老家和鄉情，除了吳念真《有家小店叫永久》有故事劇情外，從老手鄭文堂《老人與我》、王小棣《釋放》至新進的何蔚庭《100》，反撲歸真，寫實拍攝，結果高手反而帶負擔，拍起來變得「眼高手低」。再進一步看國情，朱延平《無國籍公民》講及戰後無法取得台灣身分證的緬甸遺族，張作驥《1949穿過黑暗的火花》透過金門再現1949的戰火，這兩部的烽火連天，卻不及一面青天白日滿地紅旗的簡單嘲諷，鄭有傑的《潛規則》一方面說出兩岸的變數，另一方面把他的親身經驗拍成短片故事，換來觀眾的一笑，何樂而不為﹖！

金馬影展主席侯孝賢壓軸的《黃金之弦》，以人與人的情份回顧時光，而各位導演也以不同的方式向台灣說聲好，陳國富《初登場》講的鄧麗君與侯季然《小夜曲》的紀露霞，不約而同以成長和歌聲的懷緬，向寶島寄予一曲。戴立忍《KEY》、蕭雅全《有一好沒二好》和陳駿霖《256巷14號5樓之1》都集中都市男女的觸角，蕭雅全和陳駿霖的新作，與前作都有清晰的城市（台北？）蹤影可尋，反而戴立忍與桂綸鎂（《經過》後）再度合體的《KEY》，過於形式，終究沒大的創作，反而他在《回音》演的惡霸角色更見真章，鍾孟宏作品《回音》是廿部短片中最具戲劇性的一部劇情片，五分鐘並沒有局限故事和演員的發揮。在劇情短片中，沈可尚拍的黑白作《到站停車》拍出氣氛，故事卻害得觀眾滿頭問號；楊雅喆《唱歌男孩》則重複他的童真，只是《囧男孩》延續篇；《海馬洗頭》古怪幽默，是陳玉勳回勇的勢頭，比他的前作《還有一個茱麗葉》更見奇情。

五分鐘，取與捨，最緊要。十位資深影人中，也有失手之作，除了上述有部分作品未見突出之外，台灣片推手張艾嘉《諸神的黃昏》的問題最多，以深邃的氣氛營發揮感傷沉重的題材（呂政達同名的散文），改編本身沒錯，只是張訓瑋沒完沒了的對白冗長，加上投影片式剪影拍攝大大影響了故事感。一些導演則以《10+10》平台來推片，《1949穿過黑暗的火花》就如張作驥下一部長片《1949 敵人》（香港亞洲電影投資會2012新計劃）的前導宣傳片，魏德聖的《登場》以《賽德克‧巴萊》初登威尼斯影展紅地毯那一刻寫下男主角林慶台的心情，一位原住民／牧師內心的吶喊沒錯，只是曾打造台灣兩部最賣座的導演是否太小題大做﹖最離譜是《無國籍公民》，『台灣王晶』朱延平雖然不再胡鬧，但再以此提出『自己最滿意的作品』《異域》（1990），在其餘大師和新手導演前，給人一種班門弄斧的感覺。