團體：台南人劇團、阿伯樂戲工場、影響．新劇場、耳邊風工作站
時間：2016/12/3-4 19:30、20:30
地點：321巷藝術聚落
有吃有喝有東西買的藝宵合作社、以四組參演團體與前兩屆小戲節為內容的展覽、加上以「莎士比亞的日式花園」為主題，混搭莎劇與日式官舍群，靈活運用場域特性的四齣戲；《去他的森林》（台南人）、《終章之後》（阿伯樂）、《莎士B亞》（影響）、《悲劇的靜止》（耳邊風），邁入第三屆的《321小戲節》，彷如一個流動夜市， 或者就是台南蓬勃發展老屋欣力、懷舊文創以來，造訪的旅人總能在巷弄間遇見驚喜，這樣的台南的縮影。
做為古都的府城，運用歷史空間做為展演場域的戲劇節，很容易就使創作者浸染了歷史的氣息，在台灣現代劇場的舞台上，台南的創作者們早在臺南藝術節藉「城市舞台」鼓動演出結合歷史環境之前，就已展開諸多類似的創作。《321小戲節》則是把進駐團隊一起拉進來擺攤，各有特色的攤車與產品，把整個場域營造得十分熱鬧、好客，發泛著一種既庶民又典雅，看似違和卻能並存的懷舊文化情調，甚至是一種品味。
這種情調用股味道來形容，該說是甜而不膩罷。即便離開小戲節的場域，環視台南的戲劇、舞蹈創作，亦不乏相似的例子。意思是，反映在台南的創作者們面對歷史題材、歷史空間的層面上，創作者們通常不是將歷史做為主題，而是使用它的情節與人物，稍作改造，改造是為了說一個更有趣的故事，亦習於加入歌、舞元素，往往先構想著怎麼造出一個人物、情節與主題結構緊密、具備完整起承轉合的文本，翻轉歷史的意圖及表達嚴肅的思想，則置於次要。面對歷史空間，則多是將空間當做背景，物理性地進行豐富的場面調度，較不是回返空間的歷史，進行歷史性的爬梳與翻轉，選景與借景先於翻轉景觀。
就這一屆321小戲節來看，《去他的森林》盡可能地運用了台南人戲花園裡裡外外，三組演出散焦各處，除了頭與尾必須集合之外，觀眾在整個過程中可自由走動、選擇。回頭看進場前發放的地圖、耳機，以及必須縮身擠過一顆靠住磚牆的兩層樓高的白色大球，其實與進入這座森林，在這座森林進行探險沒有那麼緊密的關係，但這些元素無疑強化了觀眾進入這則探險故事的氣氛，與森林的情調。《終章之後》是唯一僅利用屋內空間的作品，整場有說有唱，詩人與女弟子之間的對話，倒不如說就是一則關於故事如何說得完整的故事，鬼魂與現世，虛構與真實不斷交錯，繞到莎士比亞背面回擊正典。
《莎士B亞》引我們坐在房舍後院，掛在木構房舍上的招牌寫著「老屋」、「文創」，盧志杰的台語劇本與說學逗唱的本領，讓人領會到台語豐富的節奏感，席間笑聲不斷，民間故事與庶民文化透過他與陳芷蕾的口中，又活了過來。這類的演出擺在這一屆小戲節，再適合不過。《莎士B亞》也指向九零年之初的台南現代劇場舞台上，華燈劇團的蔡明毅（蔡阿炮）做過《台語相聲》，結合方言、答嘴鼓與劇場舞台，將北平話的相聲翻轉為具有答嘴鼓、庶民與俚俗風味的在地表演。
《悲劇的靜止》是唯一不甜的例外，但這齣戲的創作者也與台南無地緣關係。血與血紅的視覺，在巷弄外圍漆黑的空地格外顯眼，血連貫（拆解）著一齣又一齣的莎翁悲劇，勾引出一個又一個性、愛與死的慾望景觀，所有表演者、觀眾乃至燈光，都是這個不斷流動的現場的一份子，光線、沙地、流動的人與碎場景，所有人恍如置身案發現場，真相則藏匿在最後燈光照向的密林，一處什麼也沒說卻隱隱騷動的景觀。
四組創作者各自機巧地將《李爾王》 、《羅密歐與茱麗葉》、《奧賽羅》、《馬克白》等莎翁劇作拆解重組，還有一個被拆的，是321巷的外牆。經友人提醒，我才發覺與前年走入首屆321小戲節，感受不同的原因不是在於這次的321巷變成一個結合進駐團體出來擺攤、表演的流動夜市，前年則是在點與點之間的移動加入了導覽；而是外牆被拆了，還多了一組突兀的白色骨架家屋做為入口意象。
兩晚觀後，返北車上，重新回想消失的牆，回想畫蛇添足的入口意象，回想兩晚的四齣戲；《去他的森林》（台南人）、《終章之後》（阿伯樂）、《莎士B亞》（影響）、《悲劇的靜止》（耳邊風），回想「藝宵合作社」眾家設計製作的攤車與產品，回想年輕學生為花30元買一齣莎劇五分鐘版的觀眾，使盡渾身解數、汗流浹背的模樣，回想四組參演團體與兩屆321巷小戲節做為內容的展覽，回想曾讀到黃孫權寫下：
「......藝術化了的地方變成資本主義更新的最後階段，這次不僅用是推土機而已，而是讓每個人都有機會參與合約，市民變成消費者或觀看者或創作者。空間於是變成指令的意義，專案的俘虜，每個人都找到角色，並且樂見之中的衝突；因為每每在各種衝突中，他們會重建政治正確的觀點，伸張團體正義，產生論述與行動，以便走的與新形式的資本主義更恆久些。」（〈三階段打造品牌地景密技〉，《今藝術》208期，2010年1月）
之前，日式官舍群與外面的世界隔著磚牆，賦予了321巷一種靜謐，一種隱密，內與外不同的建築風格，相對襯托出321巷特有的空間感。現在，門戶洞開，主事者樂於製造一種就是要你進來消費的空間視覺。戲外，如此的景觀改造是源於開放團隊進駐之外的官辦計畫。戲裡，場內，所謂的甜而不膩，其實也可能是一種在劇場與社會的協商空間中的自覺與知性，一種張力時空中所生產的動力，就像策展人李維睦說，他婉拒了聚落外想進來擺攤的人，就像《莎士B亞》把空間搞成老屋文創咖啡館的場景，卻又上演著俚俗且庶民的落台語。甜而不膩的張力，也像是在小戲節這兩周的321巷藝術聚落，混搭了創意市集與流動夜市兩種風格，看似被定型了，卻又並非如此。
※刊於表演藝術評論台2016.12.19
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