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日期：2007‧5‧11‧1930
地點：北藝大T305實驗劇場
劇作：雅歌塔‧克里斯多夫(Agota Kristof)
導演：吳怡潔(畢製作品)

耿一偉(指導老師)在節目單首先提醒，此劇作按原文(L’Heure grise ou le dernier client)翻譯，應譯為「灰色時光或最後一位客人」，誠如其所闡述，這兩個名字可謂差之千里。但為與此劇統一名稱以方便閱讀，以下仍沿用《最後一夜》之名。

雅歌塔在台灣最有名的是小說《惡童三部曲》，慾望與絕望在一鏡到底的冷酷之中流淌，人性猶如戰爭，讀來令人怵目驚心。但劇本其實是她最先創作的文類，兩年前文大國劇系的畢業公演，亦運用傳統國劇和現代戲劇混合的形式搬演過雅歌塔的《怪物》，由樊光耀導演，可惜趣味大過內涵，沒能把劇作家冷酷、驚悚的筆觸發揮出來。

《最後一夜》角色有三：他、她、樂師。前兩人可以具體地套入妓女與扒手的職業，隔壁房間的樂師則是一個重要的對照符碼；一方面在不同場拉出各異的琴音暗示情節的流動，而最後一場的關鍵動作「拿槍(性)解決(強暴)了她」，亦確認了自身的(性)孤獨以及她的寂寞。導演吳怡潔面對樂師這個角色，是讓他在舞台上有更多的出現，幾次設計樂師和她的交會，似乎暗示著樂師和她除卻隔壁鄰居之外還有更多的關係，不過導演也很聰明地保持這段關係的隱晦，要再加深下去說不定會變成一場淺薄的通俗劇，得不償失。另外中國風的房間、服裝設定，加上幾首表徵人物當下心境的國語老歌的穿插(這一點倒讓我想起蔡明亮)，雖然有點不知其所以然，但劇作家原先的舞台指示即相當開放，因此也沒什麼不合理之處，況且設計得頗是精緻，豐富了整體視覺。

改編文本，最好能有自己的詮釋，而這次導演沒有讓我們失望，最後三場她分別設計的三個動作，無疑精巧了屬於她的這個版本。先是第九幕〈煽動〉，床上的她被一陣聲音驚醒，她向左翻身舉起手機，不是，再轉向右側關掉鈴響的鬧鐘之前，這「舉起手機」的動作接續第八幕〈憤怒與憐憫〉她的一段台詞：「為什麼你是唯一的？這三十年來還有其他人跟我一直有來往，而且一、兩個小時後，他們還會來跟我敘敘舊」。諷刺地是，響的是鬧鐘(美夢乍醒的棒喝)而非手機(溝通無效的隱喻)；冷酷地是，一兩個小時後出現的樂師，從空的小提琴箱(再也沒有音樂了)裡取出手槍(性的象徵)，請她永遠永遠的安靜了(誰要和妳敘舊？)。

橫亙於第九幕「手機v.s溝通／敘舊」、最後一幕「空小提琴箱v.s手槍」的物件換喻之間的巧妙設計在第十幕〈扒手的告別〉，他趁她熟睡將鈔票竊走之際，打開的並非門亦非窗，而是上一秒還掛著華裳的衣櫃，此時光線洩入，他說了一句「好一道曙光乍現」接著穿出。通過「他穿過衣櫃」的非現實手法，可以說強化了劇中人擠縮的生存性，而那句「好一道曙光乍現」也確實成了一種諷刺，同時呼應雅歌塔寫實與超現實混雜的寫作風格。

去年曾於牯嶺街小劇場看過吳怡潔導演貝克特的《乖乖睡》，不過當時僅覺一陣疲倦未有多少印象，而後來她在牯嶺街百年祭(此活動即為吳怡潔的指導老師耿一偉所策劃)導演的《感官犯罪》又碰巧是我唯一錯過的一檔節目，不過若從《最後一夜》做為認識的起點，倒也挺好的。


※《最後一夜》部落格：http://blog.yam.com/user/thelastnight.html