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2008年的全球金融風暴重創全世界，各國藝術補助遭受空間壓縮。2010年，我國的《文化創意產業發展法》在「刪減藝術補助」、「創意產業升級」和「經濟加值」的話語混亂中，登台亮相。面對這樣的混亂困境，我們意圖以「破殼育成」突圍。

2012年，中央大學黑盒子表演藝術中心正式啟動，周慧玲擔起營運大任，以黑盒子劇場為核心，引文創、教學、研究為三大軸線，意圖連起從「破殼育成」到「台灣文創」的這條線。談及文創，便意味著往產業化的方向前進。周慧玲說，「台灣的表演團體都很專注於爭取演出票房，但沒有任何產業是單一產品就能存活，即便是音樂，以前聽唱片還會衍生收音機、電台、唱本等產品。我非常認同演出是一切的核心，可是同時做出其他配套才飛得起來。」

劇本電子書出版，增進台灣的創作競爭力

2013年，包含邢本寧《三顆頭》、二分之一Q劇場《亂紅》、徐堰鈴《踏青去》、詹傑《逆旅》、周慧玲《少年金釵男孟母》以及林摶秋劇作選《醫德》、《高砂館》（1943）在內的六部劇本電子書出版。前兩部歸入「戲曲劇本館」、後四冊納為「戲劇劇本館」。這是周慧玲主持，以設立十二年的「臺灣現代戲劇曁表演影音資料庫」（eti-tw.com）典藏爲基礎的雲端出版計劃「表演臺灣彙編：劇本、設計、技術，1943 ~」的一部分。這六部劇本只是開頭，沒有預備執行多久的年限，正在生出第一本書的還有「表演書寫館」、「設計館」與「技術館」。每一書系象徵的都是表演藝術書寫的缺乏，與拿出台灣表演藝術競爭力的意志。

競爭力不是在島內，也不僅放眼華文劇場，周慧玲觀察到，因為中國崛起，全世界都在瘋中文；有一所大學曾做過內部統計，全校就業率最高的叫做中文系；荷蘭也剛剛通過將中文列入第二外語的法律，中文自此與英文並列。中文的閱讀材料在全世界很難找，一開始就讀古典文學並不容易進入。唸書與教書都在英文系的她深知，劇本是很好的入門閱讀教材；語言生活化，具故事性。因此這六部劇本的導言皆邀請專家撰寫，一律英譯，讓學習中文的人透過導言理解脈絡，再進入劇本。這就是劇本出版的市場之一。

坐在她身旁一同受訪的李易修執行長遞出iPad到我面前，讓我閱讀劇本電子書。從導言、創作理念、劇本到片段影音，亦可隨時摘選段落與做筆記，版面乾淨簡潔，在數位出版的世界裡，「創作」的本質仍然可以保留。李易修補充道，雲端出版可解除庫存壓力，讓劇作家被看見的機會增加，而且放置彩色劇照或影音的空間更大。

但的確，「授權」是其中比較辛苦、繁複的環節。劇本授權還相對單純，目前正在進行的「設計館」與「技術館」數位內容更具難度。因為舞台或燈光的設計師，通常與不同團體都有合作，過往簽訂的工作合約也未包含此項，於是等於重頭來過。為著此事，黑盒子連兩年開辦「智慧財產權講座」，將遇到的問題變成講座主體，免費開放給表演藝術工作者參與。「授權」以外，周慧玲也必須突破劇團的心防。由於數位出版品售價較便宜，換算下來版稅頗低，有些劇作者或劇團無意花費力氣計算，周慧玲會堅持雙方坐下來溝通清楚，讓彼此都能藉由這個過程學習。「現在也許很少，可是五十年後你怎麼知道會拿到多少錢？就像一個劇團現在可能只有三百個觀眾，可是你怎麼會知道未來五十年會有多少讀者？」周慧玲說。

虛擬群聚「@Theatre APP」

有了黑盒子劇場，觀眾從何而來？意在推動表演藝術閱讀文化的「@Theatre APP」於是應運而生。這組APP歡迎表演團體加入，唯一的約束是，團體必須每個月發佈一則訊息，可以是幕後製作祕辛，例如服裝設計的理念與製作過程等，也可以是年節祝福訊息。最重要的，是在沒有演出的日子，團體藉此持續與潛在觀眾互動；另一方面，劇場有許多環節是看戲的當下無法得知的，能夠主動出擊，將訊息送到觀眾手裡的@Theatre APP，就可於演出前後補充相關的資訊、知識，讓觀眾更加理解劇場。

「可不可以錄幾分鐘的排練過程放上平台，讓觀眾知道怎麼發想，或者放服裝設計的手稿，讀到訊息的人可能這一次演出沒有去看，但到下一次他就會買票進場。我們的行銷都集中於演出的時候，準備時間應該拉長。」周慧玲說，「@Theatre APP」就是個虛擬群聚。

雲端出版抑或@Theatre APP，皆含有擁抱科技的姿態，也是對「劇場是手工業」這句話的一種反省，以及在台灣，表演藝術能不能成為文創產業的再思考。「表演藝術是文創產業的龍頭。作品本身賺不了錢，可是可以培育很多人才。」周慧玲說。她又說，「現在是走向產業，可實際是反產業化，任何領域的產業化是技術提升，視野提升，我們沒有談」。

在毫無表演藝術科系設立的中央大學校園，來自不同科系的學生透過課程、演出，紛紛接觸到表演藝術，理工科的大男生也在驫舞劇場帶領的工作坊裡，學會跳舞、敞開身心，周慧玲說：「他們將來也許不會進入表演藝術界，可是當他們開始工作以後，心裡便有了表演藝術」。

※原刊於《PAR表演藝術》第255期（2014.03）