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書名：迎向靈光消逝的年代：本雅明論藝術（Illuminations，1970）
作者：瓦爾特‧本雅明
譯者：許綺玲、林志明
出版社：廣西師範大學出版社

《攝影小史》
◎達蓋爾（註1）的相片是將上了碘化銀的銅板置于暗箱內經曝光後所得，把它前後左右輕輕擺動，調整適當的角度，以反射的光線，就可以辨識其上纖弱微灰的影像
，每塊銀版都是獨一無二的；1839年左右，平均一塊的售價約25法郎，通常像首飾盒裡的珠寶一般珍藏在華麗的框盒內。
◎1839年7月3日，物理學家阿拉戈（註2)在國民議會上爲達蓋爾發明作了一個介紹和辯護性質的演講：「當觀測員利用新發明的工具來探究自然時，他們並不對發明物抱著太多期望，比起隨著這項發明而來的一連串發明，他們原有的期望實在微不足道。」
◎攝影的黃金年代，也就是希爾（Hill）、卡梅倫（Cameron）、雨果（Hugo）、納達爾（Nadar）活躍的時代－是集中在攝影發明的第一個十年內，然而，這正是攝影邁向工業化之前的十年。
◎歐立科（Orlik）談到早期相片：「這些照片雖然樸實單純，卻像素描或彩繪肖像佳作，與晚近的相片比起來能產生更深刻更持久的影響力，主要的原因是被拍者曝光的時間很長，久久靜止不動而凝聚出綜合的表情。曝光過程使得被拍者並非活”出”了留影的瞬間之外，而是活”入”了其中。」
◎瑞赫特（Camille Recht）：「小提琴家必須自己創造音調，要像閃電一般快速地找出音調，而鋼琴家只要敲按琴鍵，音就響了。畫家和攝影家都有一項工具可使用
：畫家的素描調色，對應的是小提琴家的塑音；攝影家則像鋼琴家。」
◎莫荷里-納吉（註3）：「新的創造潛能，往往包含在舊的形式、工具與類型中，這些舊事物起先因新事物的出面而顯得老朽過時，可是在新事物的壓迫之下，又會呈現一時的回光返照，最後一次綻放光彩。」
◎ 一般的辯論總是堅持局限在和「攝影作為藝術」相關的美學上，相反的，像「
藝術作為攝影（或藝術以攝影形式呈現）」這種更確切具有社會意涵的問題卻甚少受到注目。
◎報導與真實性並不總是能連上關係，因報導中的相片是靠語言來相互聯結、發揮作用的。相機會愈來愈小，也會愈來愈善于捕捉浮動、隱祕的影像，所引起的震撼會激發觀者的想像力。這裡，一定要有圖說文字的介入，圖說借著將生命情境作文字化的處理而與攝影建立關係，少了這一過程，任何攝影建構必然會不夠明確。

《繪畫與攝影－第二巴黎書簡，1936年》
◎庫爾貝（註4）的名畫《波浪（La Vague）》可說是以繪畫的方式，發現了一個具有影像魅力的主題。那時候大特寫的瞬間攝影都還未發明；庫爾貝的畫，在開發形式和比例的新世界的同時，也爲這些技法打開了通路，而人們只是在後來，才有能力將它們固定在顯像板上。庫爾貝的地位之所以如此特殊，乃是因為他是最後一位嘗試超越攝影的畫家。在他之後，畫家尋求逃離攝影的陰影，而印象派便是首先發難者。當「印象派」畫上了顏料之後，便能脫離素描草圖的框架，並且，就某種程度而言，也就逃脫了攝影器材的競爭。我們可以舉出的例證是，一直到世紀之交，攝影還一直想要模仿印象派畫家，於是它開始使用苯胺（anliline）作為感光劑，而我們知道現在這種手法對它造成多大的損失。

《法國國家圖書館中國畫展》
◎杜保斯克（J.P.Dubosc）（註5）：「這些畫家是文人……他們的繪畫卻和任何
文學相對立。」－－本雅明：「他所指出的對立可以構成以真確方式進入這些繪畫的門檻－－這個對立的”解決”則存在於一個中間性質的元素。這個元素倒不是形成一種文學和繪畫之間的中庸地帶，而是內在地涵括了使得這兩者顯得不可化約地對立的元素，也就是思想和形象兩者。這裡我們所談的元素便是書法。」


註1：達蓋爾（Louis J M Daguerre，1789－1851），法國畫家，發明的人類史上蒂一個成功的攝影技術「銀版攝影技術」，於1839年正式問世。同年，他著述「達蓋爾攝影術」一書，大受歡迎，連續再版47次之多。
註2：阿拉戈（Arago,Dominique Fransois Jean，1786－1853），法國物理學家、天文學家，精通光學和電磁學實驗，曾擔任巴黎天文台台長。
註3：莫荷里-納吉（Moholy-Nagy）：橫跨繪畫、雕刻、構成、攝影、戲劇及設計等場域的藝術家，他著名的作品「膠卷的色光藝術」意欲使抽象藝術變成科學化，並由科學的轉移，研發藝術的另一種可能性。
註4：庫爾貝（Gustave Courbet，1819－1877），法國19世紀寫實畫派領導人。
註5：該展覽之畫作乃他所收藏。