昨天去聽比利時利恰卡爾古樂團音樂會，曲目如下：
上半場：
《太陽神與潘神》Geschwinde, ihr wirbelnden Winde BWV 201--secular cantata
下半場：
修伯勒聖詠《我的靈魂頌揚上主》Choral Schübler "Meine Seele erhebt den Herrn" BWV 648--管風琴獨奏
主題賦格變奏《我的靈魂頌揚上主》Fugue sur "Meine Seele erhebt den Herrn" BWV 733--管風琴獨奏
《聖母頌歌》Magnificat BWV 243--devine cantata
這場音樂會兩點感想。
一是場地錯誤。
對於古樂團而言，音樂廳是個太大、比例也不對的演奏場地；以致昨天的演出，聲音發散地非常厲害，聽眾很難感受到古樂器，除了長相之外，音質上與和當代樂器也有很大不同，包括共鳴感、金屬機械味等等...這些都因為廳堂過大而發散掉。另方面我也懷疑，對台上的演出者，他們是否也無法準確判斷自己演奏的聲音和音量是否適當？這反而是最危險之處。
因為古樂器的音量比現代樂器小，古樂聲樂家的唱法也迥異於歌劇，傾向素樸人聲--沒有太多的花腔、旋轉、情緒啦等等，比較接近唱聖歌，所以古樂演奏理想的場地，根據經驗，我想適合大約一千人上下的中型演奏廳，傳統的長方形鞋盒式空間，同時舞台上方的屋頂應該是圓頂，這樣的音響效果絕對比現代音樂廳好非常多--畢竟現代音樂廳的規劃是根據現代樂團規格所設計，而不是幾百年前的古樂團。
如果換到較小、較為狹長的空間，昨晚的secular cantata一定會更生動活潑，而下半場的devine cantatat絕對會更holy。
二是聽一個全場巴哈，就是身心靈舒暢。
昨天聽眾爆多，我非常意外。巴哈耶~~~而且是非常冷門的清唱劇，我的推論是，可能大家都想來看看古樂器長甚麼樣？類似看「新武器大觀」的心態？
我想每個聽古典音樂的人都在心裡，對於每個作曲家和演奏家有著不同的地位；一夜情的露水姻緣對象很多，短期搞曖昧的情人也不少，真正稱得上結婚的人生伴侶應該少之又少，巴哈是我的人生伴侶之一--音樂的世界裡當然沒有一夫一妻制的約束啦。巴哈的音樂有著不同的情緒和感受，也不是每首都好聽，但本質充滿著專注、投入和信念，我在其中總能得到平安與安靜；下半場的聖母頌歌，人生與器樂交錯繚繞而上，就算不同為基督徒，細細聆聽仍能被音樂帶著向上超脫。
作詞者用很少的歌詞表達很簡單的意思，三分之一的歌詞都在重複，諸如「頌讚」(magnifacat)一詞在一首詠嘆調(或稱聖詠)中可以唱上七八回，最後的「榮耀」(gloria)也重覆很多次，重複但是不無聊，一是歌詞背後有著很巧妙的層次呈現同樣的歌詞，二是其實在重複是將歌者和聽者的心神定睛在一個凝視點，進而專注在其中，讓心情平靜下來。
巴哈是一個跟你我一樣承受著俗世重擔的人，他的事業路途並不順利、脾氣暴躁、工作繁重，總要因應工作需求寫下大量的曲子，然後錢賺德也不是很多，偏偏小孩又很多，讓太太總為家庭經濟愁煩，是不是就是當代人的寫照？節目單上寫，當時巴哈在萊比錫的教會工作，一年約需要寫六十多部清唱劇，除此之外還要練琴、當詩班指揮、還要樂團排練，工作壓力很大(還好他沒太早過勞死！)，可是從他的作品裡甚少感受到來自生活的負面影響，反而透過型式上的設計，傳達出帶有靈性的盼望與美感，絲毫不流入形式主義者的僵固。
昨天的安可曲很特別。
歐洲人通常自打娘胎出生沒見識過台灣人很會凹的性格，他們都會解讀成我們真的很喜歡、太熱情，所以久久不離席、一直拍手，通常都會受寵若驚然後很開心地獻上多首安可曲--連那冷靜自持的Aimard都乖乖多彈五首。
昨天的安可曲就是重複演出三首聖母頌歌裡面的合唱。特別是在於他們並不是演出額外不同的曲子，而是重複演出一遍既有曲目裡的曲子，其實古早時的安可曲便是重複演出一次那首被安可的曲子。我覺得這樣還滿不錯的。
昨天人超多，果然「討厭的人」都出現了。我前面和旁邊各坐一對情侶，ㄟ平常情話綿綿是還不夠嗎？為什麼演奏過程中要一直講話呢？中場休息的時候，旁邊的女生對著男友解說上半場的音樂；我在想：1. 你就中場休息時一次解釋完就好了嘛，二十分鐘不夠解釋嗎？幹嘛中間要一直講話？2. 妳男友就對這沒興趣，醒著坐完全場已經很給力，他沒有主動好奇，何必再花力氣硬塞聽過就忘的知識給他呢？
音樂廳不是電影院，並不適合談情說愛。就算情侶二人喜愛古典音樂程度相近，也都不適合在音樂廳曬恩愛，不是禮教的原因，而是很擾人，彼此干擾--大家激動的梗和時間點未必相同，你在我忘情時要曬恩愛就打擾到我，反之亦然；自然也干擾其他人--兩顆頭靠在一起真的會讓後面的人看不到。以前還有朋友帶著有好感的女性--還沒變成女朋友，到音樂廳來約會，本想帶從未見識過音樂廳的對方來大開眼界，同時展露自己是有水準的「文青」，結果約完便沒下文，看吧！
昨天去聽比利時利恰卡爾古樂團音樂會，曲目如下：
上半場：
《太陽神與潘神》Geschwinde, ihr wirbelnden Winde BWV 201--secular cantata
下半場：
修伯勒聖詠《我的靈魂頌揚上主》Choral Schübler "Meine Seele erhebt den Herrn" BWV 648--管風琴獨奏
主題賦格變奏《我的靈魂頌揚上主》Fugue sur "Meine Seele erhebt den Herrn" BWV 733--管風琴獨奏
《聖母頌歌》Magnificat BWV 243--devine cantata
這場音樂會兩點感想。
一是場地錯誤。
對於古樂團而言，音樂廳是個太大、比例也不對的演奏場地；以致昨天的演出，聲音發散地非常厲害，聽眾很難感受到古樂器，除了長相之外，音質上與和當代樂器也有很大不同，包括共鳴感、金屬機械味等等...這些都因為廳堂過大而發散掉。另方面我也懷疑，對台上的演出者，他們是否也無法準確判斷自己演奏的聲音和音量是否適當？這反而是最危險之處。
因為古樂器的音量比現代樂器小，古樂聲樂家的唱法也迥異於歌劇，傾向素樸人聲--沒有太多的花腔、旋轉、情緒啦等等，比較接近唱聖歌，所以古樂演奏理想的場地，根據經驗，我想適合大約一千人上下的中型演奏廳，傳統的長方形鞋盒式空間，同時舞台上方的屋頂應該是圓頂，這樣的音響效果絕對比現代音樂廳好非常多--畢竟現代音樂廳的規劃是根據現代樂團規格所設計，而不是幾百年前的古樂團。
如果換到較小、較為狹長的空間，昨晚的secular cantata一定會更生動活潑，而下半場的devine
cantatat絕對會更holy。
二是聽一個全場巴哈，就是身心靈舒暢。
昨天聽眾爆多，我非常意外。巴哈耶~~~而且是非常冷門的清唱劇，我的推論是，可能大家都想來看看古樂器長甚麼樣？類似看「新武器大觀」的心態？
我想每個聽古典音樂的人都在心裡，對於每個作曲家和演奏家有著不同的地位；一夜情的露水姻緣對象很多，短期搞曖昧的情人也不少，真正稱得上結婚的人生伴侶應該少之又少，巴哈是我的人生伴侶之一--音樂的世界裡當然沒有一夫一妻制的約束啦。巴哈的音樂有著不同的情緒和感受，也不是每首都好聽，但本質充滿著專注、投入和信念，我在其中總能得到平安與安靜；下半場的聖母頌歌，人生與器樂交錯繚繞而上，就算不同為基督徒，細細聆聽仍能被音樂帶著向上超脫。
作詞者用很少的歌詞表達很簡單的意思，三分之一的歌詞都在重複，諸如「頌讚」(magnifacat)一詞在一首詠嘆調(或稱聖詠)中可以唱上七八回，最後的「榮耀」(gloria)也重覆很多次，重複但是不無聊，一是歌詞背後有著很巧妙的層次呈現同樣的歌詞，二是其實在重複是將歌者和聽者的心神定睛在一個凝視點，進而專注在其中，讓心情平靜下來。
巴哈是一個跟你我一樣承受著俗世重擔的人，他的事業路途並不順利、脾氣暴躁、工作繁重，總要因應工作需求寫下大量的曲子，然後錢賺德也不是很多，偏偏小孩又很多，讓太太總為家庭經濟愁煩，是不是就是當代人的寫照？節目單上寫，當時巴哈在萊比錫的教會工作，一年約需要寫六十多部清唱劇，除此之外還要練琴、當詩班指揮、還要樂團排練，工作壓力很大(還好他沒太早過勞死！)，可是從他的作品裡甚少感受到來自生活的負面影響，反而透過型式上的設計，傳達出帶有靈性的盼望與美感，絲毫不流入形式主義者的僵固。
昨天的安可曲很特別。
歐洲人通常自打娘胎出生沒見識過台灣人很會凹的性格，他們都會解讀成我們真的很喜歡、太熱情，所以久久不離席、一直拍手，通常都會受寵若驚然後很開心地獻上多首安可曲--連那冷靜自持的Aimard都乖乖多彈五首。
昨天的安可曲就是重複演出三首聖母頌歌裡面的合唱。特別是在於他們並不是演出額外不同的曲子，而是重複演出一遍既有曲目裡的曲子，其實古早時的安可曲便是重複演出一次那首被安可的曲子。我覺得這樣還滿不錯的。
昨天人超多，果然「討厭的人」都出現了。我前面和旁邊各坐一對情侶，ㄟ平常情話綿綿是還不夠嗎？為什麼演奏過程中要一直講話呢？中場休息的時候，旁邊的女生對著男友解說上半場的音樂；我在想：1. 你就中場休息時一次解釋完就好了嘛，二十分鐘不夠解釋嗎？幹嘛中間要一直講話？2. 妳男友就對這沒興趣，醒著坐完全場已經很給力，他沒有主動好奇，何必再花力氣硬塞聽過就忘的知識給他呢？
音樂廳不是電影院，並不適合談情說愛。就算情侶二人喜愛古典音樂程度相近，也都不適合在音樂廳曬恩愛，不是禮教的原因，而是很擾人，彼此干擾--大家激動的梗和時間點未必相同，你在我忘情時要曬恩愛就打擾到我，反之亦然；自然也干擾其他人--兩顆頭靠在一起真的會讓後面的人看不到。以前還有朋友帶著有好感的女性--還沒變成女朋友，到音樂廳來約會，本想帶從未見識過音樂廳的對方來大開眼界，同時展露自己是有水準的「文青」，結果約完便沒下文，看吧！
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