巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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如果要為今天的音樂會命名，我想那名字該是「糾結」。

今日曲目如下：

Stravinsky: Suite Italienne(義大利組曲)

Ravel: Piece en forme de Habanera(哈巴奈拉舞曲)

Ravel: Violin Sonata in G Major(G大調小提琴奏鳴曲)

-------------Intermission-----------

Debussy: Beau Soir(美麗的夜晚)

Poulenc: Sonata for Violin and Piano(小提琴和鋼琴的奏鳴曲)

Liszt: Grand Duo Concertante(大協奏曲，為小提琴與鋼琴的華麗二重奏)

Encore pieces: 
1. An unknown Tango
2. Kreisler: Liebesfrend(愛之悲)
3. Albeniz: Tango

報紙上說林昭亮為今天的音樂會特地挑選了罕見曲目，罕見倒是其次，林昭亮這回挑的曲子都有個共同點，就是很「糾結」。我指的「糾結」是，曲子的內涵充滿激動的情緒，表現於外則是節奏快、音符短、旋律衝突性很強、表情變化多、指法變化多(諸如撥奏、滑音，諸如一直用琴弓在琴身上鋸來鋸去)；扣除掉Stravinsky的義大利組曲和Debusy的美好的夜晚比較基本款，其他Ravel, Poulenc, Liszt全都激動到不行。

如果說林昭亮就是要傳達糾結不安的情緒，我覺得他相當成功。他的琴音帶有濃稠的情緒，波濤洶湧、起伏劇烈，經常為了拉大張力，特別在上揚的樂句，搭配明顯有力的「頓」，是相當激動的表現。我向來對法國作曲家的曲目少根筋，多數時候聽總覺如墜五里霧，或像汪洋中的一條船，茫茫然不知所以然，聽完不知重點在哪，不過林昭亮濃稠的情緒凝聚了也加重了法國曲目的口味，相當適合RavelG大調和Poulenc的小提琴奏鳴曲，演出詮釋具有相當吸引力，雖然仍茫茫然不知所以然，但難得竟無分心，任憑林昭亮的情緒帶著我航向東或西；原來沒有方向感，光感受情緒起伏也可以專注。

不過整體而言，整場音樂會我的心情滿平靜，問題出在我自己，畢竟飽滿的情緒和張力並不是我的菜，因為在每場音樂會持續期待的(無論甚麼曲目)總是希望聽到很多細節，絕大多數的想像力或功力或詩意，甚至幽默感、並不在大規模的情緒起承轉合，而是在細節中；包括樂句的連結方式，運弓的習性，指法，停頓時間的長短，與鋼琴的互動等等。

從這個角度看，今天的音樂會細節並不太多，諸如最後Liszt的大協奏曲，林昭亮到最後輪旋曲的高潮是真的相當激動也激情，不過從低處拾級而上到高點的層次感並不清楚；他指法在快速音階不甚清晰--這跟個人偏好有關，我不喜歡不清楚的音符；還有不知是麥克風的問題，是我坐在靠鋼琴邊的緣故，還是林昭亮的琴，今天的音色頗為暗沉，好像小提琴昨晚沒睡飽，就被抓起來上工。最後是伴奏，強‧木村‧帕克，嗯，鋼琴彈得不錯，可是太強勢，尤其小提琴音色暗沉，此消彼長之際，主從關係被打亂；最明顯的出現在Liszt，因為曲子是寫給鋼琴和小提琴的，當小提琴撥奏時，雖鋼琴為主旋律，但小提琴幾乎聽不到。

最後的encore piece，林昭亮說，他們兩人都喜歡Tango，所以來兩首Tango；嗯....我覺得他們兩人並不很適合Tango，因為太規矩了-- Tango不是就要像不倒翁一樣，有種快跌倒再迅速拉回來的感覺嗎？而且要夠大膽。結果節奏太準、站得太穩、情緒保守，少了那種失速的浪漫。有些東西就是只適合狂野氣息的民族表現，喜歡，我們放在心裡就好。

不過做人要惜福。能在blue Monday的前一晚來場音樂會，還有甚麼比這個是更令人滿足的一日之末與一周之始？