6.每當個性比較解放，社會比較民主的時候，就會有戲劇的豐收季節的到來。(P.31)
看到這段話，讓我愣了一下，懷疑這真的是中國人寫的書嗎？或是它真的有在中國大陸出版嗎？能那麼大方的稱讚民主嗎？作者現在應該還活著吧？(笑)
我還滿贊成他說的這段話，但真的不好意思，我還是要以我比較熟悉的音樂方面為例，來比較兩岸的不同：其實，撇開獨立音樂在標籤和市場性的爭議，單就音樂創作可能承載的社會(or 政治)訊息與批判性，中國獨立音樂(或搖滾樂)反而有得天獨厚發展的客觀條件，這點從中國先鋒藝術形式上的激進可觀之。別看台灣成天檯面上政治議題鬧轟轟，正是這樣過度言論自由的環境反而培育出一堆對政治/社會意識保持距離的年輕人。台灣年輕人即使表面上是知識文化左派，偏好的各類藝術美學仍是舶來的，西方小資文化式的。這也是為何，獨立音樂在台灣頗有市場，甚至算是文藝青年圈子的「流行音樂」，但大家聽的(說偏門就有多偏門)和創作出來的，卻是兩個樣。因為獨立的，偏鋒的，邊緣的美學概念在台灣稱不上是禁忌或爭議性，最重要的是，這類概念在極度崇洋且苟安心態強烈的台灣年輕人心中，是缺乏著力點，也沒有太多現實背景來支撐。
所以我覺得在這樣背景下的台灣，新一代創作出來的不管是音樂或現代戲劇都「瀰漫著安逸生活下的矯情氣息」，當然好的一定也是有的，但通常都學西方學得四不像，在這種情況下，傳統戲曲能給新一代的創作者什麼啟發嗎？就算傳統戲曲是一座寶礦，想要挖掘的人又在哪裡呢？
7.160多年前俄國批評家別林斯基有感於戲劇對人類靈魂的無窮的魔力，曾大聲呼喚：啊，去吧，去看戲吧，如果可能的話，就在劇院裡生，就在劇院裡死.........(《別林斯基論戲劇》)如此癡迷戲劇的「古典」精神，對於當今那些「在網咖裡生，在網咖裡死」的青年來說，當然是十分陌生的。(P.32)
我對大部分的內容都沒什麼意見，也很了解那種狂熱，就像我就曾經想要在看完一場完美的球賽後，幸福的死在棒球或籃球場上，這兩樣運動在我低潮的時候讓我重生了無數次，實在是無以回報啊！可惜在中文系中我找不到同好，中文系實在是太文藝了一點，讓我滿不爽的，要知道，球賽就像人生啊，可以學到的東西絕對比你大學四年窩在教室或房間內學到的還多。當然看一場戲也是相同的道理，說要學到什麼人生大道裡或許沉重了些，對我來說，我只是想體驗那些我沒經歷過的，那些轟轟烈烈的情節，那些扣人心弦的時刻，不管在球場或是舞台上，瞬間的極致完美，遠勝過一輩子的差強人意。
其實我對最後兩句比較有意見，他的這種寫法非常像網路上我們所唾棄的小白，大陸說法就是憤青(最近有變成糞青的趨勢)，也就是在評論上習慣褒這貶那，你批評並且講出自己的理由非常好，但沒有必要拖另外一個東西下水，更何況是完全不同性質的，真的是標準的躺著也中槍兼模糊焦點，往往造成無聊的口水戰，到最後就只剩下謾罵跟人身攻擊。網咖是殘害了很多年輕人沒錯，我也不喜歡，但在一本講戲劇的書裡面看到這些話也滿令人訝異的，尊重人家的喜好應該是基本禮貌，不應該輕蔑地指手畫腳。
8.在崑劇《思凡》中，小尼姑想上場向觀眾表白：「小尼姑年方二八，正青春被師父削去了頭髮。」這個意思，如果用日常生活的說話來表達，所需時間的長度不會超過十秒鐘，但在戲中唱出時，卻是一段散板再加上十四個長板(一板三眼)，約需時間一分半鐘。(P.43)
第一次看到《思凡》中的這句對白，是在我相當喜愛的電影霸王別姬中，由主角程蝶衣唸出，為電影中關鍵的一句唸白，因為是用唸的，所以也很快就唸完了，我不知道原來用唱的要唱這麼久。古人可能真的休閒娛樂比較少，時間比較多，現在唱一句唱這麼久，觀眾都老了。所以真的很佩服當初去看全本青春版牡丹的人，一次還看不完，真的把它當高級連續劇在看。
其實不太能了解為什麼一句台詞要唱這麼久，說真的，每次看崑曲或京劇，除了語言的隔閡外，最讓我受不了的就是它的一句詞唱到花兒也謝了，沒辦法，我是這個時代長大的，審美觀也是這個時代養成的，我尊敬傳統戲曲，卻不一定能欣賞它，這是我目前修課修到現在，最無法突破的一點，我看英國的音樂劇《悲慘世界》，就算不用字幕我也淚流滿面，看一段《牡丹亭》，就算有字幕，我心中是滿滿的不耐煩。(奇怪，我看《閻羅夢》就不會，難道真是因為「新編」？)讓我比較疑惑的是在明代，同樣是唱蘇州腔的崑曲卻能風靡全國，現在的我卻無法忍受。我們這一代，似乎都覺得古代中國變得比國外更難理解。
9.現在我們常常在螢光幕上看到，三五歲的小孩學戲，就能唱得有板有眼，做得有模有樣。對於話劇來說，這是不需要也是絕對辦不到的。因為前者模仿的是程式，形難而實易，後者模仿的是生活，沒有一定的人生經驗是演不出個味道來的。(P.137)
這幾年大陸的選秀節目異常發達，今年去大陸的時候，晚上沒事時也看了幾次，由於這類節目過度氾濫，製作單位就必須想出不同的選秀類型，同中求異。其中CCTV製作的兒童才藝選秀算是殺出了一條血路，姑且不論CCTV在中國的覆蓋率，這個節目的確吸引了相當多的目光，有些台灣新聞也會剪一些節目片段來充時間。
這個節目中兒童表演的才藝就有很多是屬於中國傳統戲曲方面的，當然中國地廣人多，能上電視的都有兩把刷子，不論年紀大小，每個人都會唱能演，不怯場，口條又順，所有的表現都是超齡的演出，令我這個從小就沒什麼才藝的人佩服不已。是啊，我們平常可以把會唱崑曲、京劇當成才藝來表演，但不管你在人生的哪個階段，都很難說你要現場來一段話劇。
生活，永遠是最難演好的一齣戲。
10.觀眾應該像局外人一樣靜靜地觀賞，直到落幕後再鼓掌叫好。演出中間的掌聲或叫囂，會嚴重干擾演員的情緒，向來不受歡迎。我們把這種演員關戲稱為封閉/隔離型。(P.140)
也是去大陸玩的經驗。前年跟家人去一趟江南，其中一站是杭州，晚上，爸爸在當地的朋友很熱情，說要請我們去看一場展現杭州之美的秀，其實我不太想去，因為幾天旅遊下來，現代與傳統的表演都看了不少，套句大陸的講法，有點「審美疲勞」，提不起勁兒，我寧願窩在飯店看英國超級足球聯賽的重播，但在媽媽的威脅之下，我還是只能乖乖走進表演廳。說是表演廳不如說是秀場，因為它是每四個人的座位就有一張大桌，上面沒有放食物，但有放一壺茶，還有現在相當常見的那種模仿拍手聲的玩具。而且就像大陸其他的室內場合一樣，沒有禁菸。
看秀的品質可想而知，我跟我姐不幸跟另外兩個中國人併到桌，那兩位是跟我們年紀差不多的女生，一開始還覺得不錯，至少不抽菸。但惟一的好處就僅止於此了，你所能想像的最誇張的行徑她們一樣不缺，我跟我姐看到三分之一就離開了，幾乎是用跑的離開現場。秀表演的很好看，但台下的觀眾真的覺得自己身在茶館，喝茶就算了，還自備食物；明明就都有固定的座位，還可以拼命往台上擠，人群的嘈雜幾乎蓋過台上的音樂，看到不喜歡的表演就大聲罵，出言侮辱表演者。
從那之後，我就很不想去大陸，那種經驗太糟了，糟到我想很不公平地一竿子打翻一船人。也不是要嘲笑或鄙視他們，因為我們也是這樣走過來的，如果為此而嘲笑他們，只會顯示後者比前者臉皮更厚罷了。我不知道這幾年到底有沒有改善，我暫時沒有那個心情去證實，但可以確定的是，對於所有身在表演場所的人而言，路正長。
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