力氣影壇 電影賜給我們變化的外力，小說帶給我們蛻變的內力，我們從散文中札下一切的活力。在如是三位一體中，我們用力運氣地在地表與半空中，悠柔地前進。

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1‧

說來好笑，剛放榜的金球獎名單，好萊塢壞小子柯林法洛赫然登上(喜劇/音樂類)影帝，許多評論家真是跌下桌趴落地，四處尋找眼鏡碎片。

 

這部影片之前在世界各地上映時(台灣是去年八月底上片)，被許多媒體捧上天，還說是媲美昆汀塔倫提諾的【黑色追緝令】，這在對電影稍有涉獵的人看來真是個笑話。

 

就事論事，【殺手沒有假期】最多只是個二流影片。它的對白之於【黑色追緝令】，簡直像老太婆的裹腳布，硬是擠不出一絲殺手的冷酷與心理深度；它的氣氛塑造與場面調度之於【黑色追緝令】，硬是擠出了奶昔與法國隆河谷地紅酒的天壤別；它的演員講起來恐怕是最好笑的，影片越到後面，你越發現第一男主角其實不是年輕殺手柯林法洛，而是那個嘮叨個不停的老殺手布蘭登葛里森(【哈利波特】系列的「瘋眼魔」穆迪)。

 

柯先生在片中的演出，接近於一個心不在焉的中輟生，貼近於一個不知怎麼鬧起來的壞小子，逼近於眼眶四周不時旋轉著傷感風砂的徬惶殺手。

 

今年金球獎頒獎幾乎把所有文藝片全部掃地出門，商業片【貧民百萬富翁】大獲全勝，一反過去金球獎的文藝大傳統，全球金融風暴還真使得金球獎，變臉變到自己家！

 

說來好笑，【殺手沒有假期】號稱探討殺手心理的電影，其實是一部婆婆媽媽的殺不了手的電影，其實是一部用觀光去重新包裝殺手類型的電影。真正令人笑破肚皮的是，電影片名打的是有「北方威尼斯」美譽的比利時的布魯日，柯先生卻在片中對此地一再訐譙。

 

電影說的是，柯先生在上次任務中，失手誤殺了個小孩，任務結束後，老大雷夫范恩斯要老殺手布蘭登葛里森帶著小殺手柯先生，到布魯日渡假。沒想到，雷老大真正的用意是要布先生殺掉柯先生，就因為柯先生錯殺了小孩。但是為什麼選擇布魯日？就因為布魯日是范老大兒時在此渡過一段非常美妙時光之地，他老兄對此地懷念特別多，他老兄仁慈地認為這是他給柯先生的「最後敬禮」。

 

2‧

說來不好笑，電影確實有點鳥，演員似乎也很鳥，那麼我們還追著金球獎的屁股跑幹什麼？

 

不，我們不跑，我們要做的是擦亮我們的兩隻眼睛：一隻瞭望我們的國際大敵，中國；一隻盯緊我們的文化深度。

 

先說前者，從柯先生上一部作品【邁阿密風雲】(2006)說起。這部片是中國影壇當今第一女演員鞏俐，首部好萊塢影片之作，她在其中所扮演的角色於今特能引起台灣人的無限「遐想與感慨」：鞏俐演的伊莎貝拉專門負責為某個組織龐大、全球化的販毒與走私集團，處理「洗錢以及金錢投資」的工作。

 

因此，第一個看吧，身處當代社會的我們(觀眾與檢調單位)可千萬別忘了，當今世界潮流的洗錢聖手中，女人的機率之高，只有「風雲」堪能形容之。

 

第二，向來在電影中愛演玩世不恭的壞小子的柯先生，這次與鞏小姐的合作，令我們在在想起當代中國藝術在現今拍賣市場大掀風雲的，正是一批在中國號稱「拍賣場上四大天王」，所揭舉的當今中國藝壇的「玩世現實主義」狂潮。

 

這些中國的「玩世」天王們，除了跟當今世界各地的年輕人，同樣對「崇高的道德理想與信仰」不肖與百般嘲弄外，身上還帶著一股(源自文化大革命紅衛兵式？)「發狠的痞氣與潑辣勁」。我們發現這股「痞潑勁」，不僅在文化界與影視界「氣」壓我們台灣人，甚至在政界與商界往往借此製造出許多晃點台灣人的氣勢與氛圍。

 

說來不好笑，這兩點正是身為島國小民的我們，遇上「泱泱大國」的中國，眼睛特別要擦亮、心理建設特別要加強的地方。

 

3‧

我們另外一隻眼睛要看清的是，這部愛爾蘭出資、英國佬導演的影片，真是天下文章亂抄抄──柯先生正是愛爾蘭人，出資拍此片的Blueprint Pictures公司，正也是一家設立在都柏林、以拍電視紀錄片起家的公司。

 

第一， 就讓我們先看2003年一部名氣不大的比利時電影，說的事怎麼看都跟【殺手沒有假期】長得像兄弟：【The Alzheimer Case (殺手記憶)】。電影講的是，一位得了阿茲海默症的殺手受雇去取回證據並殺人滅口, 但當他發現雇方要他殺的是一位年僅12歲的雛妓時, 他不僅斷然回絕,還叫雇主別動她。老闆怎麼可能聽他的，不僅派了另一個人殺了小女孩, 同時也要追殺他。

 

第二， 比利時最有名的國際大導演達頓兄弟──他們是截至目前為止，拿過兩次坎城影展金棕櫚大獎中四個大導演中的其中「之一」──，他們拍的電影真的很不好笑，這對以紀錄片起家的兄弟檔總愛拿「小孩」當題材。

 

2000年，首度拿下金棕櫚大獎的【美麗蘿賽塔】，拍的是18歲的少女；2005年，二度拿下金棕櫚大獎的【孩子】(該年受邀帶片來台參加金馬影展)，講的是20歲的搶劫慣犯。他們在2002年拍的【兒子】，也將該片男主角奧利維耶古爾美推上了坎城影帝寶座，電影講的就是兒子意外被殺了，死了兒子的父親卻嘗試扮演殺子仇人的代理父親，他用盡力氣去了解，這個與兒子差不多年紀的小孩，當初為什麼下得了手？

 

原來，在比利時的電影社會中，這類(不忍)殺小孩的題材，早就是個大傳統。【殺手沒有假期】在這個大傳統中所開出的一條新路的辦法，就是採取一種娛樂的手法，或者(戲謔化的)觀光，或者玩世(不恭)。

 

那麼，【殺手沒有假期】在如此嚴酷的老題材上添加玩世不恭的效果又如何？台北票房200多萬；美國票房770萬美元；英國是470萬英鎊。而它的製片費則是1500萬美元。

 

難道這就是娛樂加身在如此冷酷題材上的「代價」？難道全球金融風暴所真正反映出來的，正是人們不恭地玩世多年所激爆出來的冷酷後果？

 

好笑的是，我這時卻突然思想起比利時有史以來最偉大的演員，奧黛莉荷本(1929~1993)，她那像孩子般燦爛的笑容，散放出比金球更溫暖、更誠意萬千的光芒。

 

巧又不巧的是，她最受世人知曉(且因此在奧斯卡封后)的影片(1953)也跟「假期」有關，只是地點不在她出生的故鄉布魯塞爾，她在片中批上中輟公主的外衣，是一個溜到羅馬街巷觀光的24歲大孩子。

 

奧小姐曲手縮腹地恭敬玩世，柯先生張手搖臀地招搖「辱」世──這，就是人類半個世紀來的「創新」路徑。＃