攝影師: Andre Kertesz
畫意攝影閱讀法:
我是摘譯自:<Some Methods for Experiencing Photographs> by Minor White and Walter Chappell. from ,Aperture vol. 5, no. 4, (1957), 文章收錄於Aperture Magazine Anthology
The Minor White Years, 1952–1976. Publisher: Aperture ( 2012). p.233-237
畫意攝影閱讀法:
- 第一印象: 給它一個關鍵字。步驟與紀實攝影的第一步雷同
- 觀察Geography (圖地?)的分佈; 首先注意細節, 接著觀察圖地與內容之契合度; 這個步驟需要用些智力去分析,不是件容易事兒; Geography大抵可分成三個方向: 圖型/ 概念/ 設計。三者皆要能呼應其承載的情緒。a.圖型(graphic): 至少包括下列五個方面:
1) 影調 (continuous tone): 清晰(強調物體本身)或模糊(介於攝影與繪畫)
2) 動靜狀態: 超快速慢速快門
3) Solarization (負感)?
4) 負相
5) 多重曝光/多重負相
茲因文章長度, 以上只是列舉一些。
b.概念: 在相片裡可視的群體, 使意義更推進一層
1) 光: 有否方向性? 室內或自然光, 或物體本身發光,有超現實的味道
2) 空間: 狹窄空間可能暗示親密或限制; 寬廣空間可能喚起鄉愁; 這些是攝影師想傳達的嗎?
3) 造型(form) :
-開放的—造型不完整, 如切掉一半的頭或窗, 車子的一部份等; 可產生從整體分離,或活生生之感;
-閉鎖的---完整的頭/身體…等; 可產生完整性、或遺世的孤立感, 或內在的滄桑感
＊還有其他可能的概念, 如觸覺質地,可喚起手的感知; 視覺質地如水的閃爍, 可讓眼睛感受到。
＊在用上述的方式，觀察這些照片的圖地特點時, 我們大概可以確定, 很少攝影師可以作到; 但這是我們未來要努力改變的;
(摘按: 此文章為1957年, 所以數位影像可能還沒很發達。更詳盡的分析法，可參考阿寶老師的視覺元素分析課程)
c.設計: 觀察整體geography特徵, 所造成的視覺效果。若它是較正式(formal)或對稱的，可能有靜態的含意；若不正式 (informal)則有動態感。此外，對稱也可能有理性之意；不對稱的方向則可能會產生感性(如浪漫)感。
當觀察分析結束後，對照片的體驗於焉產生，但有個陷阱要避免: 別緊捉住某個圖型特色而使思絮飛揚太遠。在觀察過程所發現的，將會在待會的口語陳述時派上用場。
3. 體驗畫意攝影裡的主體, 一如紀實攝影的方式。初學者很有可能在分析圖像前，就先被主體所吸引。只有受過訓練的閱圖者，才能踩穩腳步。但話說回來，嚴謹的按照某個觀察順序，也是沒必要的。
4.搭上 「它讓你想到什麼」的神奇列車。這是非常主觀的旅程，領向未知的終點。當有些畫意照片的鏡頭是近對著再尋常也不過的物品時，你只能用聯想法來體驗。例如Aperture 5:3 期的Siskind photographs
當照片裡的靈光向洪水般打開你的內心時，你會經驗到強烈的喜樂與悸動, 導致忽略了照片裡其他聲音較小的細節。這是個美麗的陷阱：你滿懷自己的想法，有如在颶風裡飄搖的象牙塔。但可喜的是，你並不需要把你那沒什麼道理的聯想，告訴任何人。
5. 回到平靜的心，(只施與一點點想像力就好)，理出與照片較貼切的相關細節。這麼一來，第一眼的癡迷 (rosy infatuation)，將會沈澱出真摰的情緒(sincere emotion)
6. 口語陳述: 在這個步驟會遇到最核心的問題, 與前面提到的紀實攝影一樣。不同之處在於，當你在對他人敘述畫意照片體驗之旅時，你有圖型、概念、與設計等等的切面，可以用來向聽者指出這些形式(manner)是如何與其想要表達的(statement)互相呼應。
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