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這幾次的攝影課，老師的指定作業，從自己拍攝的"製作影像"，改成使用雜誌剪貼的組合方式來"運用影像"。

自己拍，單一場景，比較無法天馬行空的處理各種異想。
但如果是用雜誌或網路資料庫，則頓時各種可能都有辦法作到。
但這種自由度，這種什麼都能，卻也等於什麼都不能的難；
因為當 "順手可得"的能力變得這麼強大時，重要的不再是What, 而是How, 以及Why
是"如何"把各種素材組在一起才能同時達到美與有意義的難度。
而"有意義"這三個字又正好是最困難的。

拍照，例如黑白靜物，可以把心力大量放在 "美感"；至於言外之意，則有時是讓它自己不小心溢出來，作者有時在拍照的過程，也許不太知道。

但collage拼貼照，似乎是整個相反的歷程。
似乎必須先想好言外之意，然後再去找適合的素材。這是一種蠻有意識型態主導的創作方式，與黑白靜物那種幽幽探索光線及物體美感，是二種相反的個性。

但弔詭的是，有時意識型態太強，想要說的太直接，這時會變成老師上課指出的：點到點的單一連線；無法變成散彈式射擊，（例如政治類或環保及上圖的3C議題）

所以似乎要從光譜的最端點，再拉回來一些，讓畫面的意圖再放鬆一些，才能較接近喚起觀者多重想像的目標。

此外，在選擇雜誌圖像物件時，也會發現"物件"本身，放在不同的場景下，可以有多重寓義。物件變成了象徵，不再是它本身的單一指涉。

不過，當各種素材拼貼在一起時，還是需要考慮顏色、大小、構圖等等的美感。
視覺動力的種種考量，再再都需要創作者從觀者的立場出發，作到「知己知彼」，才能有效達成溝通傳播的目的。