https://youtu.be/ZyGiGmAiSwc
2019年北美館謝素梅的「安棲」展，充份運用造形、顏色，同質異相、異質同相等視覺元素，將各區間的展品，指向同一個互相呼應的主題。一開始看著入口紫色的泉池、樹枝及空鳥籠，觀者大概還無法理解這三者之間的關聯性；特別是反常的紫色池水不斷湧出又墜落，非常吸睛卻又不知所指為何。
空空的鳥籠，開著的小門向著池中央抱著自己翅膀的小天使，似乎在暗示關於自由或者存在意義的議題。接著走進一間放了許多尚待開鑿的礦石群，隱約可見石頭裡點點斑斕的寶石身影；這一區石頭的素材，可以呼應門口由大理石作成的小天使湧泉；相較於被精緻打造的噴泉造型，這一區是尚待開發的、有潛力的石材；外表看似平凡，但實際的價值也許還比看似光鮮的小天使湧泉，更來得不凡。小天使湧泉的意像，大概在歐美已算是一種重複出現在公園廣場、會令人痲痹無感的造型。因此作者用紫色的水與斷翅的處理手法，讓觀者大腦會被這個反常吸引住。至於「尚待開發的石材」意像，其實在中國的書籍、語言及生活環境裡也不斷出現這種比喻，但也許歐亞混血的藝術家，尚未意識到它可能會令中國文化的觀者感到痲痹，因此沒有特別為這區作處理。
接下來的展間，是我認為最精彩的（展品11~19).
16號作品「痛苦的不協和音」，在十幅畫框裡重複出現相同的五個橫格，但每個框裡卻有不同大小及方位的墨點，不規則排列在橫格上。有學習樂器的觀者，大概馬上就能與"樂譜"的意像連在一起，雖然畫框裡出現的東西，與樂譜相較起來，是變形的，但這種"異質同相"的運用，卻能帶給觀者主動聯想的觀賞趣味。
右邊吊著一直串五顆鴕鳥蛋；相較於黑色的大墨點，這時音符變成白色圓型蛋，但「圓」的造型被保留住，以貫穿這二份展品；在意義上蛋給人一種等待、孕育的聯想。中區吊著許多大小不一的空畫框，觀著同樣可以從剛才牆上的十幅小畫框，將四方型的造型呼應至此。這三區彼此造型呼應，但疏密排列皆不同，可以造成一種佈展的韻律節奏感，那是一種隱約的美，會讓觀者會心一笑、感受到作者/策展人巧思的雙向共鳴。而空畫框在意義上則有：等待揮灑的聯想。
在左方牆，有本次我最喜歡的作品：14－Word 及15-另一種語言。
牆上方有黑色的英文字母木板WORD平放，打出來的影子則成了相反；
這令我聯想到，文字語言本質除了模糊不清之外，常見的意識型態裡二元對立的爭辯，也是令人覺得溝通挫折的來源；於是字遂化為了鉛粉一堆攤在木桌上；牆上的「木」化為了桌，而「字」則成了最初的原料「鉛」，再一次藝術家把玩同質異相的方式，針對語言的本質讓觀者自由聯想：是否我們所說、所寫、所講的，都真的如實傳達到對方耳裡心裡？
亦或是對方只不過收到一灘鉛粉，等待他自己重新再組造意義？
鉛粉的「黑」及其 「一灘」的圓造型，可呼應剛才黑墨點於十幅畫框的作品；至於前方豎著紅色的梯子，橫格造型仍可呼應十幅畫框裡的五個橫格；而梯子裡是否有任何圓點？大概要向對面牆望去，第19號錄像作品 「雪國」裡，女子拖拉著大型網格，來回在石子廣場走著，鏡頭有時對焦在不斷跳躍而起的小石子，這時「格」與 「小圓石」二個元素，又重新聚在同一個畫面裡了 ，對照十幅畫框作品的 「格」與「圓」，我們可以發現，除了二邊都有「跳躍」的韻律在呼應，錄像還多了 「石」的元素進來，剛好又可以呼應之前門口的大理石小天使及第一展間待開採之石陣，達到材質之間的相互呼應。（其實五顆鴕鳥大白蛋，遠看也蠻像大理白石的）。
但在這些造型／材質之外，關於意義的想像又為何？此錄像之於這個展間，又想給觀者什麼訊息？
錄像裡來回整地的動作，會給有 "農田"背景經驗的觀者，一種準備要作大事之前的清理意像。而這種 「挽起袖子準備開工」，又與旁邊牆上二幅 「工作室」能有呼應。
至此，看了三間展品，大概需要有能力猜出主展的方向為何，然後再把這樣的猜想，拿去後面幾間展品去找呼應的關係； 若連得起來，大致的猜測就不太會錯了。似乎好的攝影書也是這樣；看了前面5~10頁，有訓練過的讀者就要能捉到要義。
我猜想，作者大概是在個人本質／潛能，與未來成就之間（例如紅色梯子的意像）作探討。人的潛能，透過一連串轉化，終究能透出個人的光彩。至於展名 「安棲」，大概取法一種道家安然自得的概念，安住在你所居之所，將心力轉向內心的寶藏去開採。
後面的展品，可以看到馬鈴薯配著紅色的芽，「圓」與 「紅」的造型可呼應「石」與「向上紅梯」，石與馬菱薯皆是「具潛能的個人」的寓意，而後面展品有「白噪音」裡唱片上的白球、水晶球、「眩轉人生」裡的白色球、「封手」裡關鍵的白棋，皆能象徵潛能經過開發之後所產生的無窮精彩。展間後段有出現濁且生鏽的長鏡，映照著觀者自身，一轉身還可見陳列著各種己開發出來並打磨上光的寶石，呼應一開始第一展間尚未開發的粗石陣。
運用石頭的意像來喻意個人潛能之開發，老實說對中國人而言，會稍嫌老套，因為在各大賣石頭店家裡，時常皆能看到類似的擺置，因此對我們大腦來說，有點喚不起新鮮感。這大概也提醒創作者在使用各種意像之前，需要從文化的角度來感受不同觀者可能產生出的心理效應。不過，也因為藝術家本人具歐亞混血的背景，因此從這個展覽裡，東方人能很快的從她使用的東方意像物件，去感受她可能想傳達的訊息；這種聯想的速度感，大概就是平常西方觀者觀賞西方文化創作時，就在大腦享受的馳騁感吧。（嘆）
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