逛了一圈台北當代藝術館，它的一樓至11月20日正舉行【菲常態：尋找家園－羅納德•溫杜拿個展】Project: Finding Home－Ronald Ventura Sole Exhibition 。
我喜歡展間將Ronald Ventura〈浪潮〉與〈浪潮2〉兩件作品並置的設計，很有力量。
沉重、費勁的划行在生命之流。
〈浪潮〉Waves
一具俯臥於海灘上的屍體，被鳥獸、蟹、章魚等等環繞，好像是一個困於無明的人。
〈浪潮2〉Waves 2
〈浪潮〉「此作隱約指涉了菲律賓曾為帝國殖民地的歷史，也明顯應用了受殖民前馬農古爾「甕棺」上兩人逆向划船的形制，但馬農古爾甕棺上的兩位船夫，詮釋的是人死後不願步上黃泉的普遍心理，而此作中的兩位角力人物，則用於象徵導致當代人類大量遷移的相對力量，包括：遷移過程中所承受的推力與拉力、移居異地之後的心理掙扎和面臨未知的挑戰、如何在新環境中生存與持續的漂浮…等。這兩個對立狀態的人物，也喻指了每個人在人生旅程中所扮演的雙重角色─即船夫與乘客，是難免要經常對撞、衝突的。」;〈浪潮2〉「這個躺著的人可能已斷了氣息，也許只是陷入深沉的睡眠中，因此，他可以隱喻生與死的辯證，也可能暗示從一個地域無意識地旅行到另一個地域的夢境。他指涉戲劇性的死而復生或是從夢中醒來，或一種默默無聲地悄然消逝。」
引號內文字皆引自當代館官網。
〈旋轉木馬〉裝置與〈殘破家園〉影像放在同展間也很有趣。
童趣的旋轉木馬、七彩霓虹燈與輕快節奏音樂，合適親子時光、全家團聚，偏偏對著整面牆的〈殘破家園〉， 無生命對照有生命，有生命就有變動和痛苦。
〈旋轉木馬〉裝置與〈殘破家園〉影像放在同展間也很有趣。
童趣的旋轉木馬、七彩霓虹燈與輕快節奏音樂，合適親子時光、全家團聚，偏偏對著整面牆的〈殘破家園〉， 無生命對照有生命，有生命就有變動和痛苦。
Ronald Ventura「羅納德於1973年生於馬尼拉，是菲律賓享有盛名的當代藝術家，早年畫作融合寫實技法和怪誕風格，其後創作走向多元發展，除了擅於匯聚菲律賓民間傳說和工藝傳統，也有意多方吸收西方藝術經典、美日動漫美學等，從中發展出一種混搭了普普趣味與流行文化意象的超現實主義風格」。當代館「廣場呈現了夢幻彩虹橋和現實茅草雜貨屋的戶外組合，緊接著是入口處的旋轉木馬動態裝置，展現了色彩絢麗與聲光迷幻的室內空間，藉著展覽開端所營造出的歡樂喜慶與童話氛圍，揭開了現代游牧者對於幸福的追求與想望；而後續展間中重複出現的元素：飛機、船隻、行李箱、木馬…等，也直接或間接地指涉了地理空間的跋涉，以及藝術家對於『離家』這件事所賦予的複雜情感及意義。」
當代館2樓為【流‧變－鄭麗雲個展】Transit‧Transformation─Leigh Wen Solo Exhibition 。
〈牡丹 IV〉Peony IV
『鄭麗雲表示，牡丹花是包含周圍多數雄蕊和中央少數雌蕊的雙性花，雌蕊象徵了女性的生命力和影響力，她獨立、堅強地生存在由男性主導的世界中…；她說：「回溯藝術史，甚至整個文明史，女性向來是被男性沙文主義所宰制的『她者』，她們的思想、行為被束縛，被化約為男性的一部分」。有鑑於此，她特意在花卉畫作中強化一種生命力的韌性和堅毅的意志，並以此觀照省思自己一路身兼女藝術家、女兒、人妻、母親等多重身分和角色，心中隨時懸繫著諸多不同牽掛的生命歷程。她透過繪畫紓解心懷，許多作品也因此承載了她的心緒轉變，反向地詮釋了她的創作意識，於此，牡丹花可視為她個人的另一種「自畫像」。』
看到〈氣 M〉Air Mural覺得是向晚時分，雲要回家了，很美。
〈地M〉Earth Mural 散發著寧靜安詳的氣氛，讓人感到舒服。
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身上莫名的總是會有一本搭配甜點色彩的書籍。
INs Cäfe 鮮奶油紅豆抹茶戚風，香氣優雅入口清爽。
中野孝次的《清貧的思想》，前面有些不知所云，該作者莫明厭惡追逐金錢的人，所以寫作一本提倡清貧的書，找出一些日本古代「風雅」之士。
標榜自己上流的人其實已經下流，標榜時尚其實已經不新潮，當「風雅」被桎梏、侷限時，就已經不風雅了。
我覺得所謂貪婪，對金錢的貪婪只是一種，更多的是對權、名、色身的貪婪。貪婪是因為自覺匱乏，如何讓匱乏的心能超越得失、穿越虛華的表象？只是批評「貪婪很難看耶！」覺得是無效溝通。
《清貧的思想》到〈何妨拍拍那手毬〉篇章開始比較有趣。
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