諸緣來去何增減？笑擁斜陽照海天。。。 短暫人生幾番風雨情。 匆匆走過幾度回眸戀。 心坎鑲著足痕淚光影。 誰悟得無生法忍行去。 *幻羽*捻題一*悟行* 2023/01/03/18:34:58

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*史努比*說~【站台圖照簡述】22~＊日本動漫繁榮背後的隱憂＊

                                                    2011-07-16 00:47:06 發表

雖然早已知道日本人對動漫的喜愛，但真正到了日本後，還是為日本無處不在的動漫元素所觸動。對於日本人，漫畫的作用早已超出娛樂的範疇。不用去宮崎駿工作室的所在地三鷹，也不必專門去集中了大量動漫產品商店的秋葉原，你只需在大街上、地鐵裏就能感受到這一點。日本地鐵裏貼的掛的各式廣告，串起來好像一本漫畫書。就連消防局大門上的防火海報，也是一幅卡通畫，甚至連大量的教學材料、某個新法令的闡釋，也常常用易於理解的動漫來完成。

日本戰後的一代是動漫兒童

在很多日本人心中，都有一個和他們單調沉悶的現實世界，格格不入的動漫空間，有人把漫畫比作日本人減輕生活工作壓力的麻醉劑。在車上看漫畫的日本人，的確有些像找空抽上一口大煙的癮君子，上車的時候買一本漫畫開始過癮，到站的時候便從那個虛幻的世界裏定神醒來，伸伸懶腰把漫畫書往垃圾箱裏一扔，又變成了循規蹈矩、道貌岸然的職業人士。

曾經向日本姬路大學比較文化學者土屋龍太先生詢問過，日本人如此癡愛漫畫的原因。土屋先生的解釋很有意思，“在美國，上世紀60年代有一批電視兒童，我們日本人戰後的那一代啊，是動漫兒童。”在二戰結束之前，日本也有少量的漫畫，但影響不大。現代意義的日本漫畫在二戰後才真正興起。

1945年日本向盟軍投降，麥克阿瑟來了，帶來了美國大兵，也帶來了米老鼠漫畫，和好萊塢電影。這些漫畫和電影，在日本深受歡迎。很多人可能沒有意識到，今天的日本雖然是發達國家，但戰敗後直到上世紀50年代，日本卻是一個從廢墟上興起的“發展中國家”。在沉重的生活負擔下，卡通和好萊塢商業電影給當時的日本人帶來了極大的精神安慰。

不過它們畢竟都是舶來p,品，於是日本人按照自己的口味，對之加以改造。可以說，日本的動漫是西方文化和日本文化相互碰撞後生下的“混血兒”，日本也憑藉這個“混血兒”，開始在世界市場上收穫自己的成果。

動漫成為日本第三大產業

據統計，動漫已是日本第三大產業，年營業額達230萬億日元。據日本貿易振興會2004年公佈的資料，銷往美國的日本動畫片，以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。

看看下面一組數字就知道這樣的成就從何而來了：日本一年的出版物大約60億冊，其中漫畫期刊和單行本就占到21億，超過30％，而如果單單計算銷售出去的數量，則占到總數的50％以上。

全日本今天擁有430多家動漫製作會社，和不計其數的自由動漫製作人，電影院年上映動漫大片80餘部，電視臺年播出動漫4000多部集。據日本三菱研究所調查，有87％的日本人喜歡漫畫、84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品，動漫迷組織的動漫俱樂部多達數百，並定期發行會刊。

在海外，日本動漫同樣勢頭猛烈：據初步統計，目前全球播放的動畫節目約有60％是日本製作的，世界上有68個國家播放日本電視動畫、40個國家上映其動畫電影，許多日本動漫形象成為各國觀眾耳熟能詳的明星人物。

實行完全的市場篩選機制

和戰後許多產業一樣，日本動漫的崛起，離不開工業化、產業化的功勞。曾向在日本動漫圈內工作的朋友提出，希望採訪一個動漫公司，從初稿到成品“全流程”的生產程式，這位朋友笑稱“這完全不可能”，因為日本動漫產業鏈的生存模式"產銷分離"，由市場的淘汰篩選機制，規避動漫產業的風險。動漫故事連載受歡迎後出單行本；單行本熱賣後進入影視製作的階段；同時與該動漫相關的各種周邊產業也一起上馬，啟動鋪天蓋地的宣傳推廣。

正因"產銷分離"，不同的動漫角色會有兩重天般的命運，有的沒過多久就“夭折”，有些卻會像《名偵探柯南》裏的主人公一般十幾年如一日地連載下去。只要觀眾愛看，影視公司和出版社就會想盡一切辦法，鼓勵作者一直創作下去，反之則立即淘汰。

 

"產銷分離"使得許多製作公司和獨立創作人，不敢在資金上過多投入，以免血本無歸，這就使得日本動漫，不能亦步亦趨地模仿美國的高科技大製作、以畫面生動造型細膩逼真見長的道路。它們的主人公，往往長著一個模子刻出來的面孔，場景和動作也相對簡單。

 

在這種條件制約下，動漫產品的故事性、親和力和想像力，就成了創作者取悅觀眾的最有力武器，以現實主義著稱的日本人，在動漫上同樣兼收並蓄，從古代中國歷史到西方騎士傳說，從虛幻的未來和魔怪世界到嚴肅寫實的社會題材，都成了日本動漫最好的靈感源泉。

在生產過程中日本動漫還廣泛採用外包，把大量製作放到中國、菲律賓等勞動力價格低廉的國家，這樣一來，在世界上物價指數較高的城市東京，一本幾百頁厚的動漫雜誌只賣250日元（10多塊人民幣）。日本人對自己動漫產品的生命力充滿感情和自信，並普遍相信，以動漫為中堅的日本文化產品，會繼電器和汽車後，成為又一種具有世界性影響力的日本製造。

 

繁榮背後的隱憂

動漫繁榮的後面也有著隱憂，傳統日本動漫作品中科學幻想的成分，在上世紀80年代以後逐漸削弱，變成了對超能力沒有邊際的描寫，情節漸趨荒誕。色情內容同時進入動漫世界，並且愈演愈烈。1990年夏天，和歌山婦女界發動了反對色情漫畫的大遊行。此後對色情和暴力漫畫的抗議，和鑽空子的遊擊戰，一直持續至今，構成了動漫世界的另一道風景線。

同時由於"產銷分離"，造成大量無名作者投入多、收益少，即使走紅的作品，利潤也由投資該片製作的製作委員會分享，作者和創作工作室只能獲得很小收益。由於競爭激烈，創作者們不得不接受越來越苛刻的條件，並將之轉嫁到自己的雇員身上，這導致薪水微薄、工作條件惡劣，令許多年輕人再也不願從事動畫工作。同時外包的普遍化也成為一柄雙刃劍，據一些圈內朋友說，擔心外包導致“日本動漫產業被掏空”的業內人士已一天天多了起來。

                                      文/李宏偉~環球時報~ 

              

日本動畫，又叫日式動畫，是指日本製作的動畫。日本動畫發展出特有風格。

 

日本動畫以具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人設為特色。日本動畫的每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。日本動畫的傳播手法包括電視播送，依靠如DVD和電影院，網路等作媒介。

 

日本動畫將青少年和成人視為主流觀眾群，並非兒童專屬。以針對較主流的作品而言，日本動畫向來具有動作片、偶像劇和性幻想的元素。有不少作品會藉由虛構故事刻畫生命、輪迴、死亡、戰爭以及人性黑暗面等等。日本動畫多數由漫畫改編，其次才是原創，電玩和輕小說改編的也有越來越多的趨勢。

 

儘管日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試，第一套廣泛流行的動畫連續劇是1963年手塚治蟲的《原子小金剛》。

 

1970年代期間，日本動畫進一步發展，與西方的動畫漸漸分離開來，並發展出獨特的類型，例如機器人動畫。該時期值得注意的動畫作品包括《鐵人28號》和《無敵鐵金剛》等。在這段期間，一些動畫製作人漸漸變得著名，特別是宮崎駿和押井守。

 

1980年代，日本的動畫在日本被接納為主流，並經歷了一個製作量迅速增長的時期，更發展出像日式漫畫這樣完整的公式。鋼彈系列作品的製作，以及高橋留美子的事業亦於這個年代開始。《阿基拉》於1988年創下了單一動畫製作費最高的紀錄。

 

日本動畫於1990年代及2000年代迎來了它被海外市場接受程度的提昇。動畫連續劇諸如《新世紀福音戰士》和《攻殼機動隊》於日本大受歡迎，亦吸引了海外觀眾的注意。《七龍珠》、《美少女戰士》和《神奇寶貝》的周邊商品在歐美地區更是搶手貨。《神隱少女》於2002年德國柏林電影節中得到一等獎，並在第七十六屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」一獎項。而《攻殼機動隊》亦在2004年坎城電影節上映。

 

發展至今，日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細緻的分工。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。

 

導演：即是日文裡的監督。導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全域，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。在日本，有名的導演就多不勝數了。

 

此外，由於導演經常會兼作分鏡，所以有些動畫作品可以直接從畫面效果判斷本篇的執導者；而且也使得很多參與分鏡製作的助手最終成長為導演。

 

音樂：可以說是一出動畫裡的一大焦點。音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的資訊，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。每一部動畫裡的音樂一般都是原創的，且都是由音樂大師作曲。

 

聲優：意即配音員。聲優們的聲線大都很特別，使人能一聽就知道是哪一個角色。聲優對所配的角色非常熟悉，不但說話語氣，甚至喘息、尖叫等也要符合角色的性格，因為聲優是賦予角色性格和生命的關鍵。在日本，有的聲優只配音，有的同時兼職歌手。

 

角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同於一般漫畫、線條封閉的劉海兒。角色設定了決定動畫裡人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。看一些角色設定的原畫，從靜態的畫面都能強烈感受到人物的性格和感情，不得不佩服角色設定的精妙。

 

原畫：英文即為key frame，也就是關鍵影格的意思，每一個cut的layout（構圖）裡面有數個圖層，繪製原畫的原畫師的工作，就是將這一個cut的數秒鐘之間的分解動作畫出來，此一職務多由資深動畫師擔任，比較重要的角色甚至會由角色設計師或是機械設計師親自執筆，不僅要配合演出（英文為animator director，動畫師的導演之意）計算每個cut的秒數以及動作格數，甚至要在畫面上指示陰影、光源以及細部的作畫指示，以利於完成補間動畫的動畫師繪製動畫。

 

電視動畫：在電視裡播放的動畫，一般都是採取連載的方法，類似電視劇。按播放時間段的區別，分為深夜動畫與全日時段動畫。

 

OVA：全稱為Original Video Animation，意思是原創動畫錄映帶，沒有在電視或電影院放映過的動畫，現在一般以VCD、DVD、BD等發售。

 

劇場版動畫：即是電影版，在電影院播放的動畫。製作質量遠精於TV版，OVA版。通常一部劇場版動畫是90分鐘，與電影等長。有的劇場版不一定有其對應的TV版。

 

在日本，一個出名的動漫的周邊產品可以有非常的多，比如書（包括雜誌、各種的畫冊、樂譜）、遊戲、CD、各種影像。

 

音樂：可分為Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack為原聲集，簡稱OST。Image Album為印象集，收集一些動畫中沒有參照到或者沒有原曲參照的曲目，其中部分曲目的發布先於動畫發布。Symphony為交響樂版。Hi-Tech為電子樂版。

 

電視劇：相當的著名的作品被改編為電視劇，如《逮捕令》、《相聚一刻》。

 

電影：改編成電影的數量不多，一般毀譽參半，如《NANA》、《Death Note》。

 

遊戲：很多經典的或流行的動畫都會有遊戲作品

日本動漫美少女

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