2018(第55屆）最佳女主角：《誰先愛上他的》謝盈萱
角色：劉三蓮 與同志丈夫結婚又生子後，丈夫因為身懷絕症而決定拋家棄子，選擇與深愛的男人度過最後時光，又把遺產留給那個男子，身與心皆被拋棄的絕望太太。
其他入圍者：《影》孫儷、《江湖兒女》趙濤、《三夫》曾美慧孜、《你好，之華》周迅
我實在很討厭劇中那位搞亂一池春水又不負責任的丈夫宋正遠。
當然他可能是被現有的婚姻制度與傳統價值綁架的可憐人(所以同志平權與讓同志擁有婚姻權有多重要)，但他所做的事情，不負責任的態度，再再讓人髮指。
他因為想要擁有正常人的生活，所以拋棄男友阿傑去結婚生子，但他又因為發現罹患癌症因此決定順從自己的慾望，再度拋家棄子，離開髮妻劉三蓮與兒子，回到心中真正渴求的對象身邊，然後竟然還讓阿傑為了幫他付醫藥費而不惜去借高利貸(當然你可以說他沒有要求阿傑，一切都是男友阿傑自己想要去借的)，因此在愧疚下，竟然就未告知任何人就把保險受益人改成阿傑，因此不僅讓原來的髮妻怒火中燒，兒子宋呈希覺得父親不愛他，連阿傑也被背負著騙錢的壞人，破壞家庭罪人的惡名。
而且如果想想，如果阿傑換成一個女人，一個年輕貌美的女人，這齣戲還會換得這麼多的同情或是淚水嗎?
呂蒔媛與徐譽庭果然是鍍金過的編劇，先用了小孩的眼光看這個事件，讓這個可能淪為花系列的故事有著不同的切入角度，然後再各自讓兩位主角有著完整的敘事線(甚至很工整地都給予相當具份量的獨白時刻)，因此我們先看到了孩子眼中兩個主角外在的樣子(一個是歇斯底里的媽媽，一個是無所事事的混混)，然後再慢慢揭露他們真實的狀況(一個是處境尷尬可憐的棄婦，一個是深情無怨無悔的男子)，觀眾也藉由孩子的眼光，慢慢地了解他們心中的苦楚以及處境。
劉三蓮在劇中好像是最不討喜的角色，但其實她的處境最可憐，尤其她對心理醫生剖白的那段獨白：「他真的有一點點的愛過我嗎？」這樣的卑微與痛心，我想是大家扭轉三蓮在觀眾心中的鴨霸印象，開始轉為同情的時刻。但這個例子在現實世界裡屢見不鮮，許多男子在迫於家庭或是社會的壓力，總覺得應該當個「正常人」，但當了幾年「正常人」後，決定還是順從自己的心，但卻無情地傷害了許多人，傷害最大絕對是他的妻子，因為在毫不知情的狀況下以為找到了一個終身寄託，卻不知一切都只是逢場作戲，自己只是一個掩護，一個生育的工具。我想任何人遇到這樣的事情，如果能夠看開，真的是菩薩轉世的，所以怎能不支持多元成家，杜絕這類慘劇發生。
阿傑這個角色相對來說討喜許多，除了外貌姣好卻專情如一，看似散漫卻心細體貼，編劇似乎把所有的優點都放在他身上，一場阿傑看著正遠彈著吉他，款款款深情落淚表情讓人動人，又或是讓正遠不為掉髮難過，索性把頭髮也剃了的乾脆執著，很難不讓觀眾為其深情感動與同情，而最後母親現身劇場給予擁抱的大和解，應該逼死戲院不少人的眼淚(但實在太刻意煽情了，力量頓時減弱)。
以表演來看，飾演阿傑的邱澤表演中的”鬆”中讓人耳目一新，很多時刻，並不刻意用力表現，反而雲淡風輕卻又深刻地帶出內心情感，尤其擅長用細微的眼神變化與臉部表情來呈現情緒轉換，與外表屌兒啷噹地狀態剛好呈現出反差，許多場戲讓人印象深刻，描繪出外表看似粗曠不羈，但內心體貼溫柔的同志。
以此片於金馬封后的謝盈萱，相形之下太過用力，每一場都無所不用其極地用肢體、聲音與表情表現出生氣、難過、悲傷、憤恨等情緒，也許這個張牙舞爪的可憐女子，如果能夠在某些時刻氣餒一點，放鬆一點，放空一點，這樣的反差也許更能夠有層次讓角色更真實，更人性，而不會過於戲劇性(因為故事本身就足夠)，也就讓劉三蓮更化為我們生活都能看到的平凡人。
但我想誰都難忘那場在心理醫生劉三蓮的獨白：「全部都是假的嗎?難道一點愛都沒有嗎?」的痛徹心肺，這段應該是主要的得獎場，因為不只對白寫的動人，盈萱在這裡總算放下太多的表演，緩緩地陳述她內心困惑。
最後說說一個我自己覺得且不負責任沒有證據的八卦：綜觀2018年入圍女主角的演員一字排開，都是對岸的女演員，盈萱是唯一的台灣代表，而鞏俐又是今年的評審團主席，入圍名單公布時，直覺就認為盈萱拿影后應該十拿九穩，不只是盈萱演出力道外放強力，很多人喜歡這樣的演出，更覺得在鞏俐的主導下，怎麼可能會讓這些對岸後輩們先一步比她早拿到金馬影后呢?就如同鞏俐以《歸來》那年入圍時，陳沖是當年評審團主席，得獎也是台灣演員陳湘琪，空手而回的鞏俐一回到大陸就放話，大罵金馬是非常業餘的影展，也是非常不公平的競賽。而且，事後記者訪問鞏俐對於最佳女主角評審的看法，鞏俐只有稱讚盈萱的演出，其他四位怎樣卻隻字未提，顯然完全不想幫任何對岸的後輩加持，鞏俐果然是大腕中的嗆辣大腕。
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