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馬來魔影評：《老狐狸》（Old Fox）。評分：80分

◎【一言以蔽之】：劇情稍嫌平淡，但是著重社會寫實，探討利益與良知





1989年的香港喜劇《發達秘笈》（台灣片名：發財秘笈）描述一個原本很老實的人，無意中撿到一本秘笈，上面寫著賺大錢的方法，包括「把握機會，埋沒良心」、「狐假虎威，以虎制狼」、「關心社會漏洞，建設自己荷包」等秘訣，他照著做之後，果然平步青雲，但也眾叛親離，直到他翻到秘笈的最後一頁，才恍然大悟，因為上面寫著八個字：「六親不認，死路一條」！如今台灣電影《老狐狸》的故事背景，和上述港片的故事背景一樣，也是在1989年，那是物價和房價開始高漲，有方法的人突然變得很有錢，按部就班生活的人突然變很窮的年代，和早年的港片一樣，試圖討論利益與良知的拉鋸，但劇情卻不如港片的戲劇化。

《老狐狸》呈現出來的氛圍，是台灣文青式的社會寫實，看到監製是侯孝賢的時候，有一種「不意外」的感覺，台灣這個世代的導演受到侯孝賢、蔡明亮那一派的老導演影響太深，常常拍出很多步調緩慢，不重視戲劇性的電影，《老狐狸》的前半段，只描述一對父子不斷吃飯睡覺、上班上課、開瓦斯關瓦斯，偶爾吹吹薩克斯風，在餐桌上聊聊天，幾乎沒有發生什麼具體的故事，就可以看出當年那些「藝術片」的餘溫，直到這個少年老成的小男孩遇到他們家的房東，也就是人稱「老狐狸」的奸商，整部電影才開始進入主題，描述老狐狸把那些現實功利的致富秘訣教給小男孩，讓小男孩產生認知上的衝擊，也改變了他對人生的看法。

女主角（但只有女配角戲份）的劉奕兒，在片中扮演老狐狸的部下，亮麗的裝扮之下，其實本質上是個社畜，只能做一些小小的反叛行為，試圖證明自己也有自主性，可是一旦事跡敗露，就會被老闆痛打，演出「工字不出頭」的社會現實，替人打工就是這麼無奈，即使外表再怎麼漂亮，終究是別人養的狗，而老牌演員陳慕義憑藉著的這個老狐狸角色，奪得金馬獎最佳男配角殊榮，可說是實至名歸，他確實演活了這個表面上充滿紳士格調，實際上自私無情的市儈商人，即使賺很多錢，但是連家人都離他而去，所以在他眼神中的傲慢自信之外，也透露著孤獨，這是功利的代價，也是無情的結果。

演技派的劉冠廷，飾演小男孩的父親，是一個把「溫良恭儉讓」當成人生準則的人，但在功利社會當中注定是個失敗者，而白潤音飾演的小男孩，是本片真正的男主角，他希望家裡能脫離租屋生涯，趕快買房子，卻發現這個願望不如想像中簡單，於是受到「老狐狸」的影響，學習當一個獨善其身、唯利是圖的務實主義者，卻和他原先的純真價值觀發生衝突，而這樣的內心衝突，直到長大以後（由溫昇豪客串演出）才逐漸找出平衡點，也帶出這個關於同理心或良心至上的主題，試圖找出不需要六親不認也可以賺到錢的原則或方法。

整體來說，《老狐狸》即使步調稍嫌緩慢，但仍然有一個值得反思的情節，其中對於「社會本來就不平等，但成功的人懂得利用這些不平等，為自己創造機會」的論述，真的很功利主義，但也很實際，不過比較值得討論的是導演蕭雅全以本片奪得金馬獎最佳導演，他在2010年的《第36個故事》是「只拍一個意念，看不到太多具體情節」，相較之下，如今時隔13年的《老狐狸》確實比較有故事性，只是依然受到侯孝賢、蔡明亮那個時代的「薰陶」，花太多時間在拍吃飯睡覺之類的日常（小男孩洗澡甚至還洗了好幾次），這種「寫實」其實不是觀眾在乎的事情，因為我們關心的是劇中人「發生了什麼事」，那才是電影劇情的意義。

當80年代的台灣悶片藝術已經過了幾十年，至今不少中生代導演仍然受到那個氛圍的集體感召，還在用類似的邏輯拍電影，也許確實可以受到藝文圈喜愛，可是當年的「新電影」已經隨著歲月成為「舊電影」，我總覺得台灣電影應該逐漸擺脫當時的影響，才能創造屬於這個時代的新電影（而且是真正新潮的那一種）。