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台灣已經好久都沒有以老師為主題的電影，但其實作為勵志電影媒介，老師與學生之間的互動關係，是最容易發揮，也最容易引起共鳴的素材，因為每個人的求學過程當中，或多或少都會遇到印象深刻的老師，而一個好的老師，可能影響學生一輩子。《老師你會不會回來》是改編自王政忠老師同名著作當中的真實故事，以921地震為背景，刻劃這位老師如何讓學生認識知識的價值，並且努力改善偏鄉教育環境，是一部溫馨勵志，而且充滿暖意的電影。
◎沒什麼高潮起伏，但這是優點
本片描述男主角這位實習老師，原本打算離開這個鄉下的中學，到城市發展，發生921地震之後，因為學生一句話，問他「老師，你會不會回來？」讓他深受感動，決定回到偏鄉，繼續為這些學生奉獻，整個故事其實有很多地方可以作渲染，比如說921地震，可以拍成驚悚又灑狗血的橋段，老師帶著學生去參加國樂比賽的過程，也可以變成熱血激昂的橋段，但是導演完全沒這麼作！
如果是以戲劇效果的角度來說，該激烈的地方不激烈、該衝突的地方沒衝突、是非常危險的一件事，但是導演在這些地方選擇平鋪直敘，不渲染、不賣弄，是正確的決定，畢竟這是真實故事，真實度和客觀性應該被重視，而且921地震對台灣來說是一個傷口，很多人在此經歷生離死別，電影沒必要再讓傷口流血，而是用一種非常溫暖，而且充滿同理心的方式，讓傷口癒合。
◎沒什麼厲害的技法，這也是優點
導演陳大璞在上一部作品《皮克青春》是以學生為主角，呈現一群年輕人組搖滾樂團的故事，而這次的作品《老師你會不會回來》變成以老師為主角，呈現老師帶領一群學生組國樂團的故事，同樣都是校園，同樣都是樂團，但《皮克青春》講的是世代衝突，《老師你會不會回來》卻更像是一種互相理解的過程，讓這群頑皮的學生了解老師的用心良苦，也讓雙方建立出一種難以取代的默契，整部電影乍看之下有點像是80年代的學生片，畫面看起來有點老派，也沒有刻意賣弄技巧，但是最可貴的就是那一份單純。
◎該批判的地方沒有批判，這依然是優點
像我這種批判主義者，最喜歡在電影裡面尋找批判點，藉此抓出時代問題，像是偏鄉資源短缺的問題，就可以是很明顯的批判點，另外我還看到一般人沒看到的批判點，就是髮禁的問題，故事發生在1999年，即將進入21世紀，卻還有學校規定學生理平頭或者西瓜皮的髮型，這種「去個性化」，甚至「去性別化」的威權遺毒，讓片中每個學生看起來都幾乎一模一樣，我們只能透過劇情來分辨這些角色的差別，可見髮禁根本是一場時代災難，但即使我可以抓出這麼多的批判點，卻沒有在電影裡面看到任何批判性，這電影根本佛心來著！
本片呈現部分的事實，卻力求客觀，這是電影呈現出來的性格，也是主角帶給觀眾的感覺，或許王政忠老師本身就不是一個善於批判的人，在男主角是元介的詮釋之下，我們看到他會管教學生，會有老師的威嚴，但在大部分的時候都是呈現一種暖男形象，對事情不急於下定論，但是會默默的去作，從自己開始改變，然後再讓這些好的改變開始影響學生，甚至影響周遭的人，在這個充滿批判和對立的社會，或許這種客觀、積極、並且充滿關懷的暖男特質，才是我們應該學習的吧！
＊是元介飾演王政忠老師，把他的真實故事搬上銀幕。
＊夏于喬飾演的女老師，對學生盡心盡力。
＊陸弈靜飾演「校長兼撞鐘」，顯示鄉下學校人力不足。
＊是元介的這張劇照，乍看之下有點像梁朝偉！
＊夏于喬飾演國樂老師，拉二胡的姿態美麗動人。
＊男女主角沒有愛情戲，只有若有似無的曖昧發展。
＊逼真的場景，重現921大地震的救援實況。
＊用「答對問題送禮物」的方式，鼓勵學生多學習。
＊每個人的校園生活當中，都有一個影響你一輩子的好老師。
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