大部分的戰爭電影都在歌頌一種豁出性命的決心或勇氣，但是難得有一部戰爭電影強調的是「逃跑」。逃跑在戰爭故事裡面常常都象徵著懦弱，但是《敦克爾克大行動》(Dunkirk)提出不同以往的觀點：存活才是一種勝利，沒有什麼東西會比生命更可貴。
◎只要把導演的名字掛出來，就什麼話都不用多說了
仔細看看這部電影的海報，其實很有趣，因為片名的字體蓋在演員的臉上，也幾乎沒有強調演員是誰，只要把導演的名字掛出來，就已經可以讓他很威風了！畢竟真正懂電影的人也許不會只關注「演員是誰」，更多的時候會從「導演是誰」來推測整部片的風格或品質，而克里斯多夫諾蘭這個導演，就等於是導演界的名牌精品，出道至今幾乎沒有負評記錄，當然這次也依然沒有失手，就算整張海報連片名都不寫，只寫他的名字，可能也照樣有人買單，這樣的導演實在不多見。
◎片名很難記，但是電影很好看
《敦克爾克大行動》是一個很難記的片名，因為大部分的人對於敦克爾克這個位於法國的地名不熟悉。事實上，本片取材自二戰期間大規模的軍事撤退行動，英國、法國與比利時的聯合軍隊，超過40萬名軍人，在敦克爾克這個地方被敵軍重重包圍，敵軍採用空襲行動，看到人就轟，看到船就炸，前方是茫茫大海，後方是子彈橫飛，想跑都不知道要跑到哪裡去！所以雖然這個片名以及歷史背景造成一定程度的嚴肅和疏離，但在諾蘭的操刀之下，不但不無聊，而且戲劇張力十足，用真實的畫面帶你深入戰場，感受「前無去路，後有追兵」的壓迫感。
◎以群戲為主，沒有真正的主角
因為是在戰場上，所以大家的打扮都差不多，加上逃命的時候難免灰頭土臉，所以看起來都是一個樣，如果沒仔細看，有時候還會認不清楚誰是誰。雖然沒有哪一個人的戲份特別多，但還是有很多小人物的小故事，在群戲裡面顯露出小小的亮點，比如說那個開飛機開到沒油，卻還是用盡所有力氣化解危機的飛行員，以及史上最倒楣的（偽）男主角，不管逃到哪艘船上都會被擊沉。即使有不同角色的小故事，但在大部分的時候，每個人在戰場上都只是群體的一部分，看起來都差不多，彷彿沒有自我，這或許也呈現出戰爭的愚昧，或者群體意識的荒謬。
◎善用時間與空間的堆疊，製造緊張感
諾蘭的電影大部分都很長，但是《敦克爾克大行動》的片長竟然不到兩小時，堪稱是他近期篇幅最短的電影，也示範了一個最精準而緊湊的電影語言，在最短的時間之內把故事說得完整，而且引人入勝。雖然不像以前拍超級英雄電影或者科幻電影那樣，有很多花招可以玩，但是本片結構不但嚴謹，而且深具設計感，最巧妙的是利用「時間」和「空間」這兩大影像魔法來說故事，把一個很可能一板一眼、毫無變化的歷史故事，玩出另外一種風格化的揮灑自如。
鬼才導演的「時間」魔法，是透過「倒數一週」、「倒數一天」，以及「倒數一小時」，把不同時間點發生的事情，串接成一部格局龐大的電影，而他的「空間」魔法，是以「陸地」、「空中」和「海洋」這三個角度來組成敘事，包括在陸地上指揮的將領，以及準備撤退的軍人，還有在空中努力阻擋敵機轟炸的飛行員，以及在海上展開救援行動的船隻，不同時間點、不同角度的事件堆疊在一起，讓你看到整個戰場的全貌，這個別開生面的敘事角度，也是導演技巧的展現。
◎另一種反戰宣言，強調生命可貴
戰爭本身是相當愚蠢的事情，拿國家意識來操弄，其實是滿足少數人的政治目的，犧牲多數人的性命，再用一種洗腦的方式，把這一切當成可歌可泣的英雄故事，其實在這些故事裡面根本沒有英雄，只有犧牲者。本片沒有任何關於反戰口號的渲染，卻透過真實而慘烈的戰場實況，讓你看清楚這一切。
「戰火無情，但是人間有情」永遠是戰爭片最大的主題，而「回家」也永遠是戰場上不變的盼望，本片不強調大規模的爆破畫面，也沒有帥氣的英雄逆轉戰局的描述，反而是把重點聚焦在「逃命」這件事情上，呈現出來的並不是懦弱，而是一種尊重生命的精神，歌頌的也不再是犧牲，而是另一種「留得青山在」的智慧。
＊男主角根本是「地獄倒楣鬼」，跑到哪裡都死一堆人。
＊長官在前頭作鎮指揮，要讓大部分的軍人順利撤退。
＊飛行員在空中支援，耗盡最後一滴油，也要完成任務。
＊每個人都長得一樣，這就是群體意識的荒謬。
＊來自各地的船隻，加入海上救援行列。
＊這是關於逃命的故事，每一個生命都值得被拯救。
＊戰爭故事沒有英雄，每個人都是犧牲者。
＊在戰場上眺望著遠方，「回家」永遠是不變的盼望。
＊從未失手的諾蘭神導演（左），再度打造零負評記錄。
文章定位：
