「彩虹」在魏德聖的電影裡面，總是有很重要的象徵意義。《海角七号》裡面用彩虹的不同顏色，象徵不同族群的緊密融合，呈現出台灣多元文化的合諧精神，而在《賽德克巴萊》的下集《彩虹橋》裡面，又把彩虹當作是原住民賽德克族通往「祖靈之家」的途徑，也是一種追求靈魂自由的方式。這群為了尊嚴而慷慨赴義的原住民，把死亡當成另一種歸途，於是戰場上的壯烈犧牲，也因為信仰而少了恐懼，並且多了更多的平靜，以及更多的驕傲。
劇情承接上集，賽德克族發動三百多人一起「出草」（獵人頭），把日軍殺光之後，日軍發動超過四千名軍警人力進行血腥鎮壓，甚至投下毀滅性彈藥，以及致命毒氣，歷時超過四十天的慘烈圍攻，甚至是報復性的屠殺，造成賽德克族六個部落的一千二百餘人當中，有一半以上慘死，除了戰死的原住民勇士之外，更有許多婦人為了斷絕丈夫的牽掛，不惜上吊自殺而死，這就是當時震驚國際的「霧社抗日血戰」！本集的重點集中在日軍的反撲，以及原住民視死如歸的勇士精神，整部電影有一半以上的篇幅都是戰爭戲，比上集還要悲壯慘烈！
其實這種抗戰戲碼，在早期那個「愛國電影」的時代，並不是沒有出現過，只是當時的這種電影比較偏重「政治正確」，最簡單的方法就是把我方塑造成英雄，把敵方素造成混蛋，藉以呈現一種洗腦式的愛國主義論調，卻少了歷史的客觀性，也少了一點人性。還好魏德聖雖然拍的是一部抗日電影，卻沒有盲目的激發仇日情緒，反而是用客觀，並且宏偉的角度來解讀歷史，所以看完這部電影之後，你不但不會仇視日本人，反而更能體會到歷史洪流之下，不同的人因為不同的立場而產生的矛盾與衝突，一切都只是為了生存而已。
本片的選角方式相當大膽，除了選用原住民來演出之外，更大量啟用素人演員，靈魂人物「莫那魯道」的年輕時代，是由原本是貨車司機的新人演員大慶來擔綱演出，戲份只集中在上集的前半小時左右，但是桀傲不遜的神情令人印象深刻，而中年的「莫那魯道」則是由原本擔任牧師的林慶台所扮演，此人用歷盡滄桑的神情，舉手投足都是戲，演出成績令人激賞！另外，馬志翔飾演和男主角敵對的部落頭目，在有限的戲份裡面仍有發揮，可是相形之下，徐若瑄、溫嵐、羅美玲、田中千繪等眾多美女，都在片中只流於串場作用，導致女性角色在這個陽剛意味十足的電影裡面，終究還是被犧牲掉了！
台幣七億元的成本，在好萊塢算是中小型製作，在台灣卻已經是天價，卻仍然在艱困狀態之下，拍出具有國際格局的史詩鉅作，不管在威尼斯影展如何因為政治因素而被矮化，也不管那些台灣政客又要如何沾這部電影的光采，來證明自己「愛台灣」(這些政客如果真的支持台灣電影，幹嘛不花錢去看，而要透過關係來看免費？) 但是魏德聖的一句「藝文的力量遠大於政治的力量」或許值得那些政客深思。
這是一部戲裡戲外都充滿熱血的電影！事實上，熱血精神也已經透過近期逐漸復甦的國片而不斷被強化。如果九把刀的熱血，是對於權威的嘲弄與抵抗，進而達到自我實現的積極目標，那麼魏德聖的熱血，就是把他個人的目標，擴展成對於這片土地的關懷與熱愛。無論是什麼型態的熱血，我都樂於看見這些創作者的生命力不斷的凝聚堆疊，並且創造無窮的可能性。這樣的熱血，多麼動人！
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＊日軍發動數千軍力，準備對原住民血腥鎮壓！
＊日軍的重裝武器連番轟炸，讓原住民死傷慘重！
＊莫那魯道率領各部落的勇士，為了尊嚴而抗戰到底！
＊即使戰到最後一兵一卒，我們絕不低頭！
＊導演魏德聖的熱血，造就了台灣電影的里程碑。
＊跋山涉水的艱苦拍攝過程，只為了實現心裡的一個夢。
＊當時原住民的服裝、語言和文化，都經過細膩的考究。
＊透過這部電影，把台灣的山林之美帶入國際。
＊踏上彩虹橋，回到祖靈之家吧！那裡或許才是最美好的世界…
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