在多數人的印象中，台北是個忙碌的大都市，有著快速的節奏、緊張的生活步調，但熟悉台北的人就會知道，在台北的某些地方，其實也可以保有一點寧靜，以及些許的「樂活」，除了天母之外，民生社區就是台北的其中一個舒適角落，有著鬧中取靜的悠閒。所以，在陽光灑落的午後，女孩騎著腳踏車，愉悅的穿梭在街道，座落在街角的咖啡館裡，會不會有不同的故事正在悄悄上演？以這些悠閒的生活片段作為主軸的電影《第36個故事》，用民生社區的一間咖啡館作為主場景，一場「以物易物」的遊戲，交換著這個城市的點滴心情，也透過這部電影，讓我們看見台北生活的多重面貌。
桂綸鎂飾演的「朵兒」，是個優雅理智的都會女孩，為了實現夢想，她辭去廣告公司的工作，在富錦街上開了一間「朵兒咖啡館」，只賣咖啡和每天不同口味的甜點。林辰唏飾演的妹妹「薔兒」，擁有率真灑脫的性格，國貿系畢業，卻不想從事貿易工作，滿腦子都是「買車」或「環遊世界」之類的夢想，是個典型的新世代年輕人，在長輩眼中屬於「不切實際」的那一型，也免不了要被媽媽「碎碎唸」，於是在媽媽的強迫下，進到咖啡館幫忙。故事因這對姊妹而起，卻在妹妹「薔兒」的突發奇想之下，走向另一個轉折。
轉折的契機，來自咖啡館開幕那天，朋友們以「祝賀」為名，行「倒垃圾」之實，送來一堆雜物，包括十八銅人模型、沒有重量的啞鈴、沒有燈泡的檯燈，還有莫名其妙的泰文食譜、日文歌本，導致店裡的雜物氾濫成災，於是「薔兒」發起「以物易物」的行動，把店裡的物品擺出來，讓大家用不同的東西來換。可是這種「賺不到錢」的舉動，在「務實派」的大人眼中，簡直難以忍受，所以在電影裡，我們可以看到那個媽媽從頭到尾都在不斷「念經」，也透過老一輩的古板思維，反映出多數人對於「價值」的定義：「有錢賺，才有價值；沒錢賺，就沒價值」！在這樣的前提之下，導致很多人把「世故」當成「腳踏實地」，卻忘記包括「感情」；包括「夢想」在內的心理價值，並不是金錢所能衡量。這是「以物易物」的意義，會不會也是對於現代功利主義的反思？
如果說兩位女主角是整個故事的源頭，那麼男主角張翰飾演的咖啡館顧客，就如同一個「說書人」，帶起了新的故事。他從一開始的身分成謎，到後來的答案揭曉，演出屬於男人的曖昧心事，可是他從「生氣走人」到「書信告白」中間的過程缺乏轉折，是比較可惜之處。美麗知性的桂綸鎂，還是整部電影的亮點，可是林辰唏的角色十足搶鏡，表現更是令人激賞！看到她騎著腳踏車在陽光下漫遊的那場戲，像極了《藍色大門》時期的桂綸鎂。本片刻意讓外型和氣質都相似的桂綸鎂和林辰唏演姊妹，更讓這兩個五官精緻的美女，搭配上大量的特寫鏡頭，不需要刻意經營，就已經讓畫面美不勝收，雖然美女怎麼拍都好看，可是這些或許很「取巧」的畫面運用，卻讓整部電影看起來非常舒服。
拍廣告出身的導演蕭雅全，從第一部長片《命帶追逐》之後，已經有十年不曾拍過電影，如今重執導筒，《第36個故事》雖然以台北的城市映像作為主題，但是並沒有太多為觀光行銷作宣傳的釜鑿痕跡，所以不但沒有讓劇情遷就著場景來作發揮，更沒有硬要塞進「台北101」之類的觀光地標（就算有，也是一閃而過，並不刻意強調）。導演淡化了「廣告人」的思維，用「電影人」的思維來說故事，讓這部電影並沒有急著作所謂的「城市行銷」，而是在不強調台北地標的狀態之下，呈現出台北人的生活點滴，這比任何的城市造像，都要顯得真實。
這部電影如同一篇散文，沒有太明顯的高低起伏，卻有意無意的觸及到都市人的情感層面，並且藉由追逐夢想、交換故事的過程，刻畫著繁忙城市裡的恬淡幸福。每個城市都有它自己的故事，台北當然不例外，所以在男主角訴說了35個故事之後，「第36個故事」可以說是台北的城市小語，也可以說是女主角決定環遊世界之後所發展出來的全新故事，或者也可能是你我正在經歷的故事，所以這部其實不算太長的電影，或許在90分鐘之內就會結束，可是那些未完待續的故事，卻等著我們在銀幕之外繼續說下去。
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＊充滿優雅氣質的桂綸鎂，是許多男性觀眾心目中的完美典型。
＊大量的近距離特寫鏡頭，捕捉著桂綸鎂最迷人的神態。
＊桂綸鎂率真的銀幕形象，和整部電影的調性不謀而合。
＊林辰唏的角色，是整部電影的主軸，表現令人激賞！
＊張翰飾演的咖啡店顧客，演出都會男子的曖昧心事。
＊位於富錦街的「朵兒咖啡館」，在電影拍完之後仍然繼續營業。
＊每個城市，都隱藏著動人的故事，靜待著我們去探索與發堀。
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