「我不怕死，我只怕愛我的人不知我為何而死」…周迅在『風聲』這部電影的最後所留下的這句話，成為這個急轉直下的結局裡面最大的震撼，卻也讓觀眾在震撼的同時，留下一種深深的觸動……
從1931年的「九一八事變」，到1945年抗戰勝利，中日雙方除了戰場上面那些「看得見的戰爭」之外，還有許多「看不見的戰爭」也在檯面下展開！在那個戰亂的時代裡面，日本是入侵者，而中國的執政黨卻分裂成兩個政權，一個是蔣介石的重慶政府，一個是汪精衛的南京政府，兩者都號稱是中華民國政府，但是在蔣介石以民族大義為號召，正面迎戰日本的同時，汪精衛卻擔心無法對抗日本，乾脆採取保全國族命脈的「曲線救國」策略，甘願被日本帝國主義操縱。汪精衛政府成立的特務組織，殘害許多愛國志士，於是以抗日為目標的國共雙方，也各自成立情報系統，開啟了一段秘密化的地下戰爭。『風聲』這部電影，就是把背景設定在這個諜影幢幢、風聲鶴唳的時代，描寫一段錯綜複雜的諜戰故事！
台灣導演陳國富，透過之前的代表作『雙瞳』為華人電影的跨國合作模式，作了一次不錯的示範之後，也已經顯現出他的宏觀視野。這次的『風聲』再度展現跨地區合作的精準度，不但找來大陸導演高群書聯合執導，在演員方面，除了蘇有朋是台灣演員之外，其他主要演員周迅、黃曉明、張涵予、李冰冰，都是大陸演員裡面的一時之選，再加上一個「反日」、「愛國」的政治正確主題，精準的迎合大陸官方或民眾的胃口，擺明就是以大陸市場作為主要的訴求。但是大家都知道，大陸的電影審查制度，是出了名的保守，於是創作人一方面想要自由的表達，一方面又要和官方單位形成一種微妙的拉鋸。
當年杜琪峰的『黑社會』第一集，在大陸被迫改片名、改結局，弄得面目全非之後，第二集乾脆不在大陸上映，而且在片中安排大量情節，反諷囂張跋扈的大陸官員才是真正的「黑社會」，也顯現出創作人的風骨！可是有骨氣也不能沒錢賺，所以多數創作人還是選擇投靠大陸市場，但是為了保全創作理念，對於許多「官方不認可」的情節處理上，既然不能「明著幹」，所以就只好「暗著來」！最明顯的是張藝謀的『黃金甲』透過古代宮廷的權力傲慢，展現出「後六四時代」的歷史隱喻，可是為什麼不會被禁演？因為「隱喻」這種東西，解釋的空間無限大，卻只有看得懂的人才能感受箇中奧妙。『風聲』這部電影也有這樣的微妙之處，像是周迅與李冰冰在片中的感情，就是一種若有似無的同志之情，巧妙的用隱喻、曖昧的手法，避開讓大陸官方相當感冒的同志題材，卻讓觀眾留下更多的想像空間。可是或許是為了配合大陸審查制度的嚴苛，片中對於酷刑逼供的血腥場面顯然避重就輕，把整部電影的重點轉向光明與黑暗的人性爭鬥，以及爾虞我詐的「心理戰」，不靠血腥場面，卻依然具有高度的衝突性！
陳國富跟侯孝賢那一票藝術導演是同一個時期出現在影壇的人物，但是跟那一堆「高處不勝寒」的藝術導演比起來，卻更具有前瞻性，因為當那些「看不懂的電影」終於不再受歡迎之後，陳國富是這一票導演裡面最早跳出既定範疇的人，於是他開始拍一些「貼近觀眾的電影」。我不願意用「商業片」這種狹隘的形容詞來形容他，因為誰說「貼近觀眾的電影」就不能同時保有藝術感？在『雙瞳』為華語娛樂電影開闢出一條新方向之後，『風聲』可以說是他的自我超越之作，以一個驚悚懸疑的類型電影結構，加上精準的敘事格局，從一個「誰是間諜」的懸疑方向，進入「答案揭曉」之後的高潮轉折，直到最後一刻才直達故事核心，表現出黑暗時代的人性光輝，也闡述著貫穿整部電影的中心主題：「人究竟可以為理想犧牲到什麼樣的地步」？
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＊周迅是一個演技出色的美女，在片中的表現令人激賞！
＊黃曉明飾演的日本軍官，為了要揪出間諜，不惜殘殺無辜！
＊李冰冰也是本片中的另外一朵紅花。
＊蘇有朋演出一個心機很重的娘娘腔，演技算是有突破。
＊張涵予在片中慘遭酷刑虐待，場面驚心動魄！
＊周迅縫衣服的動作暗藏玄機，觀眾要到最後才會明白其中奧妙。
＊計中計、諜對諜，到底誰是幕後主謀，誰又能為信仰堅持到最後？
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