『搖滾未來』是迪士尼電影『歌舞青春』的女主角凡妮莎哈金絲第一次跳脫迪士尼體系的單飛力作，可惜的是，她這次竟然只唱了一首壓軸曲目，比起『歌舞青春』的從頭唱到尾，只能算是牛刀小試，可是她在『搖滾未來』裡的冷漠酷勁形象，和『歌舞青春』裡面的的陽光女孩形象完全不同，喜歡她的觀眾還是可以透過本片來欣賞她的另類風情。另外，美國雙人搖滾團體「Aly&AJ」裡面的艾莉森蜜琪卡，這次在大銀幕單飛，不但十分搶戲，也發揮她的專長，在電影裡面連續演唱好幾首歌曲，加上她漂亮的外型，男性影迷或許會眼睛一亮。
除了「搖滾樂」這個主軸之外，『搖滾未來』也再次呈現美國多元化的校園環境。他們的校園文化不但鼓勵你多交朋友、參加社團，甚至鼓勵你把朋友身上值得學習的特點，在課堂上分享出來。這種完全不以課本為主，而是以生活體驗為主的課程，也讓個性內向的男女主角有機會認識、交往，並且間接促成他們一起實現搖滾夢想的契機。這部電影告訴我們一個很簡單的道理：「開放而多元的教育環境，可以激發學生無限大的潛能」！可惜的是，台灣的教育主事者或許一輩子都搞不懂這個道理！
台灣的中學生，過著怎樣的生活？上課、補習、考試，乏善可陳！如果你有任何獨特的才華，學校會想辦法壓制你，因為那會「影響功課」！男女交往更是一大禁忌，一不小心就會導致雙方家長到校約談，然後「強迫分手」！於是當我們回想起當年的青春歲月，或許只剩下「躲教官」的記憶，還有「頭髮該多長」、「裙子該多短」之類的無謂抗爭。於是台灣的青春電影，只有『藍色大門』或『九降風』的惆悵情緒，卻很難找到年輕時代該有的歡樂氣息。與其說這是台灣電影的遺憾，不如說是台灣教育環境的遺憾。所以我喜歡美國的青春電影，因為從這些電影裡面，可以找到太多我們已經失去，或者從來不曾擁有的東西。
美國的校園環境即使大部分的東西都比台灣優秀，可是相形之下也比較不單純，尤其是那些不成文的「階級觀念」，更是一大問題。所謂的「階級」不外乎就是「酷」與「遜」的分別，那些打扮新潮、才華突出的人，當然就是屬於「酷」的這一邊，在學校可以呼風喚雨！可是如果你不懂打扮、個性內向的話，最好想辦法和那些風雲人物交朋友（或是當他們的跟班），不然就只能被歸類為「遜咖一族」，並且不斷的被欺負！如果你不可能變成風雲人物，又不想被欺負的話，還有一個方法，就是：當個「隱形人」，不要太引人注意，就可以減少被欺負的風險。之前有一部青春電影『辣妹過招』已經用戲謔的角度，反映過這樣的「階級文化」，如今的『搖滾未來』則是用比較積極的角度切入，描寫一個被視為「遜咖」的慘綠少年，和一個擁有歌唱天賦，但是懷才不遇的另類少女，在一名全校男生最哈的性感甜心的號招之下，組織一個前所未見的樂團，一起參加搖滾大賽！不但用音樂化解了校園裡的階級差異，更透過奔放的節奏，讓他們不再受困於過去的陰霾。在揮灑青春熱力的同時，一起迎向他們心中的「搖滾未來」！
基本上，這仍然是個典型的勵志故事，也許有人覺得劇情過於通俗，結局也可想而知，不過這部電影最聰明的地方，是把一個極盡通俗的故事處理得充滿深度，像是穿插在劇情裡的搖滾音樂典故，應該會讓搖滾迷津津樂道。如果你對西洋搖滾文化不夠了解，也可以透過本片來增廣見聞。而且電影裡接連出現的歌曲，一首比一首動聽，尤其是搖滾大賽的那首壓軸曲目「Everything I Own」（凡妮莎哈金絲主唱）更是熱力四射，把氣氛炒到最高潮！
如果你喜歡搖滾樂；喜歡青春故事；喜歡凡妮莎哈金絲，或者喜歡正面積極、看完以後會充滿希望、充滿活力的電影，我絕對會向你推薦『搖滾未來』！
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＊個性內向的男女主角，因為學校課程裡的互動而開始相知相惜。
＊”凡妮莎哈金絲”繼『歌舞青春』後，再度發揮熱力四射的演唱魅力！
＊”艾莉森蜜琪卡”在整部電影的前半段幾乎搶盡鋒頭！
＊兩大「搖滾正妹」一起飆歌又飆戲，讓整部電影賞心悅目、活力十足！
＊「搖滾樂」具有一種奔放的療傷功能，幫助主角們跳脫往日陰霾。
＊熱血沸騰、夢想不滅、搖滾萬歲！這就是青春啊～（握拳）
＊”凡妮莎哈金絲”的壓軸演唱，成為本片最大高潮！
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