「眼淚流不停的時候，怎麼辦呢」？
「那就放聲大哭，淚水自然就會停止了」……
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一間奇特的醫院裡面，住著一群奇特的人，這些人都因為不同的原因而進來這裡。有的人想要趕快出去，卻又偏偏出不去；有的人則害怕出去，而想盡辦法要逃進來。這群人各有各的故事，而醫院彷彿成為一個華麗的舞台，讓這些形形色色的人生重疊在一起。於是….一個不想當人類的人類；一個被猴子開槍打傷的黑幫份子；一個無法參與兒子婚禮的人妖；一個喜歡玩扮裝遊戲的醫生；一個每到夜晚就會變得很狂野的護士；一個完全不可愛，卻還硬要裝可愛的過氣童星；還有一個「窮得只剩下錢」的怪老頭，以及那個始終抱著一本奇異的繪本，不斷朗讀的小女孩….女孩因為車禍而傷到腦部，導致她只能維持一天的記憶，每天醒來，就忘了昨天的事，所以每天對她來說，都是新的開始。女孩的純真，感動了所有人，而那本描述著堅強勇氣的魔法繪本，也帶來了意想不到的奇蹟。
看完這部電影的前面十五分鐘，你可能會覺得它簡直是胡鬧！人物凌亂、劇情沒有重點，也完全不知道他要表達什麼。可是當電影開始二十分鐘左右，你會逐漸入戲，然後，你會開始又笑又哭！『幸福的魔法繪本』就是這麼一部「漸入佳境」的電影，只要你耐著性子慢慢往下看，越到後面，就越是驚喜不斷！
如果你看過本片導演中島哲也之前的代表作『令人討厭的松子的一生』，一定會對那種華麗繽紛的畫面印象深刻，而且明明畫面很燦爛、顏色很多采多姿、人物造型也很誇張逗趣，可是在那種漫畫式的喜劇氛圍之下，偏偏就還會呈現出一種無奈的悲傷感，讓你帶著微笑的看完整部電影之後，卻又發現眼眶含淚，而這樣的精神，在『幸福的魔法繪本』當中，又再度被延續。於是，你將會看見一個更繽紛、更華麗、更爆笑，卻也可能更感傷的「人間悲喜劇」。
『幸福的魔法繪本』除了華麗的影像風格之外，無處不在的漫畫元素也成為特色，不但一開場就是擺滿動漫模型的場景，而且醫院走廊的那隻黑貓，也很像宮崎駿『魔女宅急便』裡面，小魔女的那隻寵物，而役所廣司飾演的怪老頭，那一身裝扮和髮型，也有手塚治虫漫畫的味道，就連最後的那場戲，所有的角色都打扮成繪本裡的漫畫人物，也等於是Cosplay（動漫角色扮演）造夢精神的延伸。不過電影裡出現的動畫，都是屬於比較復古的卡通人物，和角色的心境也產生一定程度的對照。因為電影裡大部分的角色，都有一段值得回憶的過去，而跟那些輝煌的過去比起來，他們目前的狀況，卻只剩下一種「今非昔比」的感慨。他們不快樂，因為他們忘不掉過去。而所有的角色裡面，只有小女孩能夠發自內心的感受到快樂，因為她完全沒有過去的記憶，所以可以真正的「活在當下」。
在醫院的朝夕相處當中，在小女孩的純真笑容，以及「魔法繪本」的催化之下，電影裡的每個角色都從故事中看到自己的人生難題，也有了各自的體會，甚至找到一種療傷的力量，讓他們可以卸下心裡的武裝，誠實的面對自己。所以，那句對白，在電影裡出現過不只一次：「眼淚流不停的時候，怎麼辦呢」？「那就放聲大哭，淚水自然就會停止了」…….我覺得，這是整部電影最重要的對白。
很多人以為這是一個童話故事，其實不盡然！或許在形式上，它真的充滿童話的感覺，但是整部電影的內在，其實是非常的「成人」。它真正要講的，是成人世界裡面，都會面臨到的一些難題，所以這個故事其實有他「寫實」的一面，可是中島哲也這個奇特的導演，卻老是愛用超現實的手法來描寫現實，用繽紛的喜感來描寫悲傷，所以無論是之前的『松子』，還是現在的『魔法繪本』，我們都不難發現，當劇中角色越悲傷的時候，畫面的色彩就越繽紛；當角色的遭遇越無奈的時候，情境的安排就越搞笑！他用一種非常「對比性」的安排，來調侃現實人生的荒謬，卻又把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之間。所以，當電影結束，場內的燈光亮起來的時候，我看到不少觀眾的臉上都帶著微笑，可是在微笑的背後，卻又隱約閃動著百感交集的淚光……
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＊女主角絢香威爾森，外型可愛、笑容燦爛(長大一定是個正妹)
＊役所廣司飾演脾氣古怪的老頭，卻被小女孩喚醒純真的心。
＊主角們玩起角色扮演遊戲，書中角色彷彿活了起來。
＊本片導演善於透過誇張的搞笑情境，描寫複雜的人生面貌。
＊繪本裡的青蛙王子走出幻想世界，帶著小女孩悠游夢想國度。
＊劇中人物造形百變，動作誇張，呈現華麗繽紛的影像風格。
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