曾昭旭最新發表文集 這是中文系教授曾昭旭先生近期所發表的文章。

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中國美學本質上是一種生命美學，即以生命為美學品鑒的範疇、對象與核心，亦即「美在生命」。這一點根本肯定，遂滲透到所有的藝術活動，莫不以透顯生命的本性、特質或姿采為其訴求。如要求氣韻生動、活潑靈妙、變化無方，又要求和諧統整、境界髙超、當下即是，更要求平常自然、信手拈來、不著痕跡⋯凡此都是生命的屬性，諸般藝術活動，或得其一體，或具體而微，而總屬生命美學的實踐與呈現。

    而在這生命美學的大家庭中，如果說音樂點出了生命的時間流動性，而足為中國美學的代表。（中國藝術大體皆以時間性為核心要義，相對的西方藝術則多傾向空間性格。）書法則在流動性中更加上空間的虛實相生，而顯出書法特有的「行氣」（此乃時間落於空間中的綜合呈現）。山水畫則在時空綜合的畫面或格局中更呈現繽紛的經驗內涵，而此繽紛內涵卻是彼此涵攝、互為主從、尺幅千里、即小見大的「道之呈現」，亦即生命的整體性呈現。

    道或生命的整體性呈現是什麼呢？其實就是生活。音樂、書法、繪畫比較是專業性的藝術活動，主在對「道」作一種意象性的提錬或呈現。而這種以意象形態來表示的道，當然還是要納入到真實的生活中，由人去作實存的體驗。所以生命美學也必然是一種體驗美學。（相對的，當美在對象物時，其審美活動則重在觀賞。）於是烹飪（中國菜）會成為中國美學的另一項代表就非常合理而自然了！中國美學的品鑒術語常借自味覺（如説這作品甜美、苦澀、辛辣、很有味道，說其技法生澀、純熟、爐火純青等等），緣故即在於此。於是中國美學又常以人格美、生活美為核心。

    論中國美學迤邐至此，我們總算對陶藝美學的定位搭好架子了！作為生活美學之一環，陶藝的第一項特點便是非常經驗或體驗的，創作者之親炙泥土是不用説了！就作品的欣賞而言，也不能止於觀賞而更要通過親手的撫摸把握等等觸感去體會的。相對於隔一個距離去觀賞對象物之美，陶藝品無寧是於生命更為親近、親切的。其美感也更由主觀的感受體驗而來，即所謂「如人飲水，冷暖自知」也。

    其次，陶藝品是完全進入生活而與人生打成一片的。它不抽離生活而凸顯其藝術品的身份，卻反而在日用尋常中給予使用者更多的美感熏陶。所謂「百姓日用而不知」，所謂「大象無形」、「道隱無名」。其無為自然，實即是道或美存在的最髙境界。   當然，世間也有許多陶藝品是純供觀賞而不實用的，如近世許多宜興名家壺，但一不小心就容易有著跡、小器乃至作怪之譏。總之，怪異與平庸各居極端，都非中庸，如何能自在於生活中而不埋沒，煥發其精美而不奪目，恐怕才是陶藝美學的精義所在。

    最後，陶藝品正因內在於生活中與人相左右，所以陶藝品常不是一件成品，而是常在一「成為成品」的生成歷程中。如一隻不斷在生活中被使用的茶壺，自有茶湯的浸潤、主人的手澤、歷史的厚度、性格的養成，和它剛被製成時相比，簡直是不可同日語的。它甚至已不是一獨立的作品，而是與它的主人互動相生為一體了！

    從上述三點，我們看到陶藝或中國陶藝美學的時間流動性、生活體驗性、虛實相生辯證互動性，而的確是生命美學大家庭中非常重要的成員。