兩個僧人看見旗在動，一個便說：「旗在動。」另一個反駁：「不。風在動。」其他弟子覺得他們各有道理，兩人的理據都好似是對的。他們吵了很久仍沒有結果，於是請教師傅。師傅淡然道：「心動。」而這次印象派畫展正正有「禪」的魔力。懂得欣賞印象派畫的人不多，但我們可以用心來欣賞，細味每幅無價的名畫。當我們用心看時，總有一些有趣的、獨特的得著。
畫中笛聲
放下20元，踏入香港藝術館2樓展覽廳，經過「抽水」檢查，第一眼看見的是愛德華‧馬奈所畫的《吹短笛的男孩》(1866年，油彩布本；161x97厘米)。根據導賞員的介紹，這幅畫是繪畫一個在吹木笛的年輕皇家衛隊騎兵。畫中人物佔中央位置，與灰色背景形成明顯的對比，導賞員補充：「馬奈經常採用這種灰色的調子，來與畫的的景物構成對比效果。」畫家技藝高超，能夠從男孩的臉和手帶出他的生氣，將焦點集中在木笛的金屬套和挺畢的軍服上，顯得靜中帶動的效果。更神奇的是，如果用心駐足觀賞久一些，閉起上眼，回憶這幅《吹短笛的男孩》，加些想像，不其然會聽到柔和的笛聲，和看見音符出現。
不動之動
另一幅令人觸目的是克勞德‧莫奈《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》(1878年，油彩布本；81x50.5厘米)。據導賞員講述，當日法國在巴黎舉行世界博覽會，匯集各國最先進的工、農產品和當代藝術品。那天全城舉行各種慶祝活動。莫奈在一所樓房的4樓，從高處觀察首都心臟地帶，蒙特戈依街道上的人潮。莫奈借助輕快躍動的筆觸、簡約活潑的色彩及由旗桿所組成的大X形，巧妙地捕捉飄揚的旗幟，喧鬧的人群和熱鬧的情景。她問我們：「看到畫中的國旗和街道上的人在動嗎？」其他人細心看下，不禁說：「是呀！那些旗在動。」小朋友問爸爸：「爸爸看到嗎？那些旗真的在風中飄呀飄呀！」有些雖默不作聲，但不斷微微地點頭，心感贊同。記者反而覺得是大家的心在動，所以畫中的旗和人在動，但十分佩服莫奈的畫功出神入化，能繪畫一幅從不動中見動的畫。
機警保安
還有很多名畫值得一賞再賞。例如：居斯塔夫‧卡耶博特的《賽艇》(1878年，油畫布本；155x108厘米)。這幅畫特別的地方是，整隻小艇不是納入畫中，河水好像沒有深度的空間，小艇前的流水與木槳營造出動感。每幅名畫價值連城，保安功夫一定十分周詳。當記者嘗試走近名畫，防盜警鐘立刻發出「咇咇」聲響，警告立刻遠離名畫，當人伸手接觸名畫時保安員立刻上前制止。雖然他們是保安，但收起嚴肅的表情，以寬容的態度，加點笑容，以機警的眼神留意四周環境，並且熟記名畫資料，以應付參觀者的基本查詢，而且有問必答。根據保安員嚴先生說：「這裡有30名保安員，我們均為退役警員或現任輔警，以1人守2畫，24小時輪流保護名畫。」他擔心除了防盜外，假如太多市民進場，不小心推撞，可能弄花名畫。記者問他：「這次畫展有便衣保安嗎？」他說：「有，但我也不認識他們。」記者發覺「如果一個人，很專心地看畫，十分不專心地望著你時，那麼他可能是『便衣』！」記者與保安嚴先生交談時，他一點沒有鬆懈，眼不時向四周巡視，可見保安寬中帶嚴。
親子活動
欣賞印象派畫展不只是成人的權利，與小朋友一起欣賞，也可作為一個親子活動，而且保安員收起嚴肅的表情，用微笑向小朋友打招呼，細心地向他們簡介印象派，請他們遵守規則。那天寒風細雨，距離閉館時間尚有一小時，父母理應帶著小朋友回家吃火鍋才是，但仍有父母下班後，急忙帶著小朋友來參觀畫展。他們說：「今日是正月十五元宵節，而且適逢星期三，藝術館入場券有優惠價20元，學生半價，所以天氣雖冷，但不減我們欣賞珍貴的名畫的熱情。」其實，他們未必是藝術家，也不太懂得如何欣賞，只知將畫中所描繪的景物，告訴給小朋友，與他們分享。但通過分享的過程，可以了解兒女對畫的想法，鼓勵他們勇於表達自己的意見。更何況藝術沒有絕對的，或許從小朋友的角度看畫會有更新、更有趣的發現。一位約十歲的小朋友看見克勞德‧莫奈的《艾特達的馬納博特：水中倒影》(1885年，油彩畫布；65x81厘米)便問媽媽：「畫家去過桂林嗎？為什麼會繪畫象鼻山？」其後他又問：「為什麼這幅畫(《艾苦酒》)中的桌子沒腳？」「那柸酒一定是很苦的。」媽媽問他：「你怎知呢？」小朋友指著回答：「看那女人苦口苦面，就知啦！」
一起學習
看完畫展往上一層便可到達「教育閣」，與孩子一起認識印象派的畫風和背景。在「教育閣」特備兒童錄音導賞服務，半小時的兒童錄音導賞，以超時空故事包裝，由哥頓隊長帶領小朋友認識10幅名畫。部份家長透露，先讓自己和小朋友到「教育閣」參觀，能加深對印象派的認識，和接觸複製品後，再到2樓展覽館看真跡，學習也會更深刻，收事半功倍之效。
中產生活
記者看畢畫展後，察覺行內人只著重，或留意印象派的繪畫技巧、光影效果、描繪角度……等，這些外在的東西。門外漢更不用說了，只是人云亦云，觀畫只是走馬看花。記者對於印象派也是門外漢，但我們賞畫除了從正面看，也可以從畫的背後看，或多或少會觀察到19世紀法國中產階級的文化活動，休閒生活。如果大家細心留意名畫，會發覺印象派畫家大都是中產階級，因為他們所選的題材大多是郊外、野餐、裸女、咖啡館、馬場、歌劇院、教堂等。這些正是當時中產階級活躍的地方。
根據香港藝術館館長朱錦鸞博士分析，印象派產生於19世紀60年代，當時正是法國工業革命的開始，城市急劇變化，改變生活模式；鐵路的出現，使交通改善，人口開始遷往城市，漸漸造成中產勢力的抬頭。他們強調「個人感情的抒發」、「創作自由」。印象派畫家受他們的思想影響，走出畫室，擺脫傳統學院派的繪畫方式，重新思考藝術定位、藝術家的角色、藝術表達的真諦，不斷嘗試新的繪畫技巧。這些行動和作品對當時的社會是極之前衛的，更揭開了現代藝術新的一頁。
用心看，就算是門外漢，對印象派沒有認識，也可以有新的發現，特別的見解。每張名畫的誕生並非偶然，背後可能反映畫家當時的感興或文化活動，生活方式，或者能觸動我們的心靈。藝術是無限的，欣賞是自由的，為什麼要設框框規範自己賞畫；為什麼相信行家說的話是絕對正確呢！隨心，隨緣看印象派，會否更賞心樂事呢？
撰文：小維記
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