綠野都會心 關於台北都會男子回到宜蘭鄉下，過著一種身在幽靜林野間，卻心懷都會視野的生活，發現自己...反而更貼近『都會』...

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之一

街燈準時亮起
隻身走在回家的路上
眼中閃著萬家燈火也難以掩飾的孤單
心底藏著置身愛外卻無能為力的心慌
只好再把自己淹沒在人群

推開家門
雨又在下了
讓屋裡的燈都亮著
窗戶都開著
放一片用寂寞來包裝的CD
望著一個人可能吃不完的晚餐
電腦螢幕已不耐煩地逼促我輸入密碼
萬頭鑽洞的線路
倏忽把我和整個世界連結上

網域裡的每一個人的心
是一間間不同的旅店
許多不同的人
帶著不同的故事
在不同的時間裡
住進不同的房間
有些人只是休息一下
有些人則是一輩子也不離開

在字串搜尋的框框裡鍵入「慾望」二字
檢索結果的頁面同時排山倒海襲面而來

夜 重了



之二
奔走穿梭在充斥流言蜚語的城市
沉浮追逐於道貌岸然的假面人群
游移的道德陳規侵蝕我的靈魂
紛擾的人際網路耗費我的能量

我生活 我困惑
我摸索 我付託
我喜歡隨著感覺自由來去地直駛前進
我習慣呼朋引伴到一家名為『Desire』的Pub
鼎沸的耳語是一首首教人百年孤寂的魔咒
震耳的樂音是一口口誘人千年不醒的毒酒

我執迷不悟
我無藥可解
愛慾之間
真假之間
翻翻覆覆
飄飄忽忽
分不清白天或黑夜
徘徊晝與夜的邊界


註：靈感擷自以下詞作-姚謙「愛情外的路人」、李泉「哭了」、王新蓮「旅店」、李宗盛「執著」、潘協慶「感動」、陳昇「紅色汽球」、林夕「曖昧」、Kwan「醒不來」。


1951年，黑白片，紐奧良(New Orleans)、費雯麗(Vivien Leigh )，馬龍白蘭度(Marlon Brando)，你想到了什麼？沒錯！「慾望街車」(A Streetcar Named Desire)。

除了其中這兩位我所敬重的演員外，還有我最敬愛的劇作家：田納西威廉斯(Tennessee Williams,1911-1983)，以及最敬畏的導演：伊利卡山(Elia Kazan,1909-2003)。(當然這是他們兩位最重要的代表作，我個人還力薦田納西威廉斯的「玻璃動物園」(The Glass Menagerie)，1987年保羅紐曼(Paul Newman)曾執導電影版，由約翰馬可維奇(John Malkovich)主演。以及伊利卡山的「伊甸園東」(East of Eden,1955)，取自美國著名作家史坦貝克(John Steinbeck)個人最鐘愛的作品，也是詹姆士迪恩(James Dean)的畢生三部電影代表作中的第一部。這兩位大師級人物的作品都具有一種深沉隱晦的調性，直探人性最掩密的私處、直達內心最黯然的角落。)

電影「慾望街車」在1952年的奧斯卡獎上就涵括三項演技大獎(最佳女主角、男、女配角)，但不代表馬龍白蘭度當時只是個空有其表、正在起步的明星，事實上，我個人認為雖然這只是他的第二部電影，也並非是個人電影事業的巔峰，卻是其外貌體態、演技精準的最佳時期。而費雯麗出神入化的演出堪稱演技範本，從她風華不在的臉龐、從她善感糾結的眉宇、從她迷離恍惚的眼神、從她歇斯底里的舉止、從她破碎殘缺的心靈深處，到最後她脆弱落寞地說出：「Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers.」這句著名的台詞，我自信前後無人能夠超越她所飾演的Blanche。

這部大學時期所看過的劇本與電影，實在只有「愛不釋手」、「目不轉睛」八個字足以形容，從此不敢小覷這些年代久遠、看似過時的電影，它以透徹深入、保守內斂、頹圮感傷的方式來詮釋「慾望」，放射出無限大的遐思與自省，原來「慾望」這種東西乃人性使然，中外皆同，千古不變。

2003年，急速的網路世代，多元的台灣社會，隨處販售著慾望的”周邊相關產品”，即使我們都知道慾望是填不滿又看不盡的黑洞。