6.Requiem for My Friend亡友安魂曲(Zbigniew Preisner普雷斯納, 1998)
音樂絕對是一種很私人的東西。我也絕對不會希冀他人會喜惡我的喜惡；當然他人也絕對不必期望我會喜惡他人的喜惡。
音樂可以是一種很深沉的東西，深沉到一種自己都無可預測的深沉。電影「藍色情挑」(Bleu, 1993)在其影像隨著時間流逝而化為一個概念之後，片段的分鏡就常挾伴著配樂，在我的日常生活中不定時、不定點、不定形地提振點撥著我。其配樂者Zbigniew Preisner感念其導演Krzysztof Kieslowski的過世，在兩年後而創作出這張專輯，第一部分是悼念死者，第二部分是撫慰生者，音樂的基調是脫胎自導演的遺作：藍白紅三部曲(Trois Couleurs,1993-1994)。雖然不了解西方人看待安魂曲的概念是否等同於中國人的超渡誦經，也不清楚安魂曲在古典或跨界音樂裡的定位何在，反正它牽引著我的感官、安定我的魂魄。
或許音樂也是個強效的催化劑，把密閉容器裡的自己的一部分，徹底分解消散。
7. Time to Say Goodbye永誌不渝(Sarah Brightman莎拉布萊曼, 1997)
我喜歡「跨界(Crossover)」這個詞。音樂上而言，如：「歌舞劇(Musical)」，簡單說來，是介於Opera、Drama、Pop Music或Dancing等之間一種多類型多面貌的藝術形式。Sarah Brightman因為一部偉大的Musical「歌劇魅影(The Phantom of the Oprea)」而讓全世界認識她，即使迄今很難有人能夠超越她所詮釋的女高音角色Christine，然而天縱的才賦加上自許的努力促使她一再有創新的作品出現，而且張張風格有別卻屢屢受譽有加。
上天絕對是不公平的。令人望塵末及的藝者天份是值得普羅大眾臣服仰望的，然而那些將所有心力添蓋附加於滿溢天份上的執著，更是應得尊敬朝拜的。除了圓潤氣足、滑暢絕美的女高音色與日精進外，Sarah Brightman廣泛接收各類音樂、收藏為數可觀的CD；1998年參加其前夫安德烈洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)的五十歲生日音樂會上，她的體態還相當豐滿，這幾年她卻減重成功，拍出一系列性感清涼的唯美照片，在聽覺外給人無限的奇幻遐思；最特別的是她不以身為國際巨星為貴，幾次的造訪台灣都表現出親善隨和、優雅得體的態度，令人如沐春風、親同知交。
這張「Time to Say Goodbye」算是Sarah Brightman真正開啟國際市場的專輯，也為她確立了跨界音樂的地位，也確定了今後的音樂路線。在隆冬聽來，格外有許許多多壯烈激熱的感懷，像是濃郁厚實的暖流直入人心，化作細微纖弱的情絲，充斥在身體的每一個細胞，是一種我賴以維生的養分。
8.Shepherd Moon牧羊人之月(Enya恩雅, 1991)
相信恩雅是很多人進入居爾特音樂大門的”入口”，直到在居爾特世界裡盤坐或優遊了一陣之後，你會發現當中的博大浩瀚，甚至不認為該把恩雅歸類為居爾特音樂了。
來自愛爾蘭、發跡於Clanned家族樂團的恩雅，深具古典音樂造詣，又熟稔傳統歌謠，擅長運用電子合成樂器與大量重疊的合聲混音，算是有別於一般的居爾特音樂，而自成一種雅緻且純淨、輕飄卻陰沉的新世紀樂風。在人工匠氣的音樂科技工程中，又不失對鄉野家園的感懷、對傳統自然的感恩。
「Shepherd Moon」是我認為恩雅的作品中最純熟、最多樣的，每每引發氣象萬千的慨念。不論是風吹草動後的烏雲低佈，雷電交雜後的大雨滂沱，或是撥雲見日後的晴空萬里，其實各有一番姿態與風情。
9.Story故事(齊豫, 1987)
齊豫著實發行了＂不少＂英文專輯，我是說至少相較於她的國語專輯而言。
幾乎每一張都是所謂的口水歌，而且並沒有在編曲上有很巨大的創意，但是在台灣一定有人始終行於或中途加入支持她的忠實行列，原因是她個人獨特的選曲，再者是她殊異的唱腔以及整體齊豫的風格，我是說至少對我而言。
之所以會選擇”Vincent”這個英文名字是因為梵谷(Vincent Van Gogh)這位畫家；會想了解梵谷是因為唐麥克林(Don McLean)這位鄉村歌手；會對唐麥克林有興趣是因為他所唱的「Vincent」這首歌；會喜歡「Vincent」這首歌則是因為齊豫在她的第二張英文專輯(Whoever Finds This, I Love You, 1988)選唱這首歌。
在齊豫前後發行過一張英語專輯以上的華語歌手不少，如：黃鶯鶯、蘇芮、甄妮、陳淑樺、曾慶瑜、黃小琥、林憶蓮、周華健等(為什麼這個領域幾乎都是女歌手呢？)，沒有人確定他們是否還會繼續發行，特別在這個國語專輯都難以百家爭鳴、榮景再現的大環境下，何況是市場性更小的本土英語專輯；但是齊豫絕對應該也得以繼續生存，在這條狹路上，她是永遠值得去期待也永遠超越所期待的。
如果要從她的七張英文專輯選出最喜愛的，初略地說困難是多餘的，詳實地說自己是如何分別地喜歡其中任何一張，才是最困難的。
「故事」是齊豫於1987年發行的首張英文專輯，以一種濃厚的人文色彩、強烈的個人格調，從封面攝影、美術設計、內頁文案、選曲編曲等，都脫俗特立於當時國語流行歌曲正要突飛猛進、一躍千里的時局，像是投下不同凡響的意外流彈，卻是立下令人刮目相看的銷售紀錄碑。
當時年紀小，不懂「Story」這首歌，後來才知道它是那麼悲傷絕望的歌。11首歌聽下來，看著齊豫親手書寫的每一首歌詞與引言，冷熱錯雜、百感交集，期待台灣樂界百花怒放的春天，再度回暖。
10.To Drive the Cold Winter Away驅走寒冬(Loreena McKennitt蘿琳娜麥肯尼特, 1987)
“認識”Loreena McKennitt還真的要感謝齊豫，在她1996年【Tears】英文專輯中選唱一首”All Souls Night”，因緣際會試聽到Loreena McKennitt的原唱，立即就買下那張被稱作”美麗的召喚(gorgeously evocative)”的【造訪】(The Visit,1991)專輯，之後也把所有Loreena McKennitt發行過的作品一網”買”進，每張都讓我有如獲至寶的滿足。你會覺得她的音樂並不都是馬上就可以一”聽”鍾情的，而是如同美食一樣需要時間來咀嚼消化，反而揮發飄散更美味綿細的氣醞與飽足。一般流行音樂會有種一眼即可望盡、一聽便能穿透的簡易單薄；想要探徹究竟Loreena McKennitt…很難。
來自加拿大的Loreena McKennitt，是位多才藝的歌手、作曲家、樂手、演員，她的音樂，結合民謠樂曲與自我創作，主題包括神話寓言、歷史藝術、著名詩詞、傳統民俗、地方文化、宗教意念、電影配樂、神祕冥思，故事性強、音樂性足、辨識度高，深廣並蓄、古今兼容、雅俗共賞。
這張【To Drive the Cold Winter Away】是為聖誕精神所錄製的主題專輯，特別選擇數地的教堂取代錄音室，編曲從常見的繁複華麗轉為極簡幽遠，音質則是一貫的飄靈縹緲、冷冽高峻；空寂澄淨、縈迴繚繞的感思觸念則是更上一層樓，別有蕭瑟單一、靜穆平和的基色與調性。
說是最愛冬天，在此冬末之際，還是禁不住想念暖洋洋的熱度。或許是期待它可以把冰藏一季的虛幻感覺和不盡真實，稍微溶退一些...
◎照片取自華納音樂”Requiem for My Friend亡友安魂曲(Zbigniew Preisner普雷斯納”專輯封面
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