曾經是知名創作歌手，現在以「毒舌評審」身分再度走紅的黃舒駿，前幾天在誠品信義店有一場演講。
因緣際會，我在演講前一天意外瞥見這個訊息，趕上這場演講。
由於這場演講是配合電信公司推廣「手機文字與鈴聲創作」，而舉辦的系列活動，因此演講背後有個隱含的目的，是在強調「用簡訊寫文章」以及「創作手機鈴聲音樂」在未來的重要性。
我會去聽這場演講，是因為：一、對黃舒駿的印象很正面；二、對開發創意的議題感興趣；三、我本來就喜歡觀摩人家演講，想偷學一些技巧。
黃舒駿也不負眾望，給了滿場聽眾，兩個小時的知性之旅，並且引發我不少延伸出的想法。
他為這場演講主題，下了一個很有趣的定義：「從國父的手機，到李白的簡訊」。
聽起來有點時代錯置，丈二金剛摸不著頭腦，進一步了解之後，其實他要強調的，是不管在任何時代，只要是「作品」，那麼「題目」與「格式」就有絕對的重要性。
還是不懂？好，我慢慢說。
國父歷經十次革命，每次都需要「ㄌㄠˋ人」共襄盛舉，但是當時沒有手機，如何聚集民氣？
黃舒駿的詮釋是：因為「革命」是當時整個民間社會，大家共同的意向；也就是說，在這個大家都有興趣的「主題」下，就算沒有如手機般快速動員的工具，要讓民眾有共鳴，還是很容易。
所以國父在當年就「走紅」了。
這就是「選對題目」的重要性。
只要有了「主流」的題目，就能收事半功倍的效果；如果說清末的主流是「革命」，那麼現代的主流就是「愛情」。
黃舒駿的觀點是，既然你要創作，你就應該要引起最大多數人的共鳴，而不是一副可以「孤芳自賞」，自以為想要當「非主流」；如果要引發最大共鳴，以「愛情」為主題的創作，則是最容易的途徑。
當然，寫「愛情」的人成千上萬，如何脫穎而出，就要看你的巧思與努力了。
平凡無奇的題目，如何給個「出奇制勝」的形容，給個能夠「加以解釋」的答案？這樣才可能打動人。
黃舒駿舉了一個「如何訓練創意」的例子。他說，你可以以「我愛他，因為……」為主題，看看自己可以想出多少種不同的描述方式？
第一個答案可能是「因為你很溫柔」，一直想下去，也許第一百個答案就是「因為你腳指頭的臭味很特殊」……。
他說，如果你能想出一百個，那麼，第一百個可能就是「有創意」的開始。
如果要成為詞曲創作人或成功的作家，努力不懈的人，也許一天想十個理由，想一百天，出現第一千個理由時，可以創作；至於所謂的「有天份」的人，也許第一個靈光乍現，就已經是平凡人的第五百個，甚至第一千個點子了。
所以，凡人跟有天份的人也許有差別，但是勤奮跟努力，可以大幅拉近中間的距離，只是，會很辛苦。
黃舒駿提到，要訓練自己的創意，要養成「想」的態度：想，我想，我每天都在想，我在想我為什麼要想，如果我可以不要想，我就有空去想其他的事了……
這就是一種態度，一種隨時動腦的態度。(柚子開心插話：這一點我有做到耶)
總而言之，黃舒駿認為，自古以來，有創意的人從來沒有減少過，而身為一個創意人，「既要獨特，又要隨和」，關鍵就在當中的拿捏。他強調，每一個人都不必刻意地「不想受歡迎」；反而應該當一隻「變色龍」，隨時因應時代的發展。
「你以為我喜歡當評審嗎？」
這句讓現場聽眾爆笑的話，就是黃舒駿自己下的注解；當他已經過了靠自己唱歌走紅的時期，當台灣的唱片業已經死亡、變成僵屍的今天，只有當變色龍，只有懂得「轉換角色的哲學」，做配合這個時代所需要做的事，才能繼續屹立。
「因為在任何時代，我們都希望能引起別人的共鳴！」
「變色龍」能成功的另一個重點是「格式」。
主流的題目永遠討好，主流的格式也是關鍵。
黃舒駿搬出大師李白，他問大家「為什麼李白要寫五言絕句？」「為什麼李白不寫歌詞？小說？散文？難道他不會寫嗎？難道他只會寫詩嗎？」
當然不是！因為在唐代的時代背景下，詩是主流，宋代是詞，元代是曲，清代是小說……。每一個時代有每一個時代的「流行格式」，只有跟著主流的「格式」走，才能真正走紅，才能可長可久，成為標竿。
黃舒駿搭上「簡訊創作」的推廣主題，建議大家試著從事「簡訊創作」，也就是在70個字的限制下，寫出完整的文章，有完整的佈局、嚴謹的辭句、明確的意念。
「格式」影響時代多深？黃舒駿分享了唱片圈的一些秘密，以及因應「格式」出現的作法，作為例子。
比方說，通常一張專輯是「十首歌」，但大家有沒有想過，為什麼是「十首歌」？不是「十一首」或「九首」？為什麼是這樣的「格式」？
這牽涉到「十首歌」的價格，是聽眾願意買的平均價位，以及「十首歌」的長度，是聽眾心理上最能接受的長度，這有「世界性」的共識。
再者，早期的音樂錄在卡式錄音帶上，正反兩面，通常各五首歌。但是，為了讓兩面的時間長度落差，維持在15秒之內，避免出現「一大段空白」，浪費磁帶，也讓聽眾不耐，所以「A1-A5」的總長度，必須跟「B1-B5」的總長度，盡可能一樣；這種「格式」造成的製作限制，也是非專業的人無法想像的。
又例如早期CD唱片剛出現時，一張CD最長可以錄76分鐘，所以為了充分利用資源，唱片公司都會多放幾首歌；所以，那時候的歌手，還要多錄三首「CD專屬」的歌，這也是因為「格式」而產生的奇特現象。(柚子補充，我記得當時的CD，也有很多會用「小合輯」的方式，「附送」幾首過去專輯的主打歌，相當有趣。)
但悲哀的是，當主流的「格式」，變成「MP3」後，唱片業就形同被「抄家滅族」了。
黃舒駿拿出私藏的「機密報表」來個大解密。他說，1997年，張惠妹的「姐妹」，真正的銷售數字是一百一十萬張，稍後的「BAD BOY」更突破一百三十萬張；但2007年的今天，上半年銷售量第一的「五月天」最新專輯，賣出的數字是……十二萬張，天王張學友的最新專輯「在你身邊」，賣出的實際數字是……三萬張。其他新發片歌手，都在幾千張打轉，所謂的大牌歌手，能有幾萬張，就可以叫天王天后了。
所以，十年來，因為「格式」的改變與突破，唱片業掉了九成；所以，黃舒駿認定「唱片業已死」，那現在的唱片公司呢？只能說是死了確還在蠕動的「殭屍」。
可悲的是，當所有人都不願意再「付錢買音樂」的情況下，唱片公司、詞曲創作人、文案寫作人等等相關產業，都會跟著沒落；展望未來，將只會剩下「經紀公司」或「娛樂公司」可以生存得下去。
黃舒駿開玩笑說：「我們不小心變成了永恆，變成了經典人物，因為比賽已經結束。」
很好笑，也很無奈。
從演講的角度來看，黃舒駿不是那種表情豐富、肢體語言多的那種表演家，但是在他的娓娓道來之中，自有一種特殊的吸引力，讓聽眾有「想繼續聽下去」的感覺。
星期日的夜晚，放棄「快樂星期天」，去聽演講，真的很值得！
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