很久沒踏入劇場好好靜下心來場演出的我，今日又難得有機會進入新舞臺看藝術性極高的舞作。
過去只閱讀宗龍大師的作品兩部作品，在前年夏天，看過白膠帶的裝置藝術、看過驫舞劇團的驚人飆功；而狄德貝許讓我看見了另一個宗龍。
跟著微弱的記憶回想這兩支作品，白膠帶在舞台後面的裝置藝術上給了我極大的震撼，後方縱橫交錯的白膠帶有如馬路一般，而我門就像穿梭在陸上的路人，徨恐、錯愕、忙碌，至於舞蹈動作跳些什麼，還學才粗淺的我已完全不記得了。但我永遠也忘不了北藝大男生要進幕的一個驚人大跳，極高，也是激勵我繼續努力的強大動力。而驫舞劇團整場演出我只知道，舞者很少、只有五個大男生，跳完全場，而動作也沒特別挑些比較緩和輕鬆的，而是狂奔狂悲，以及讓一位小孩笑不停最後被其他觀眾白眼的幽默。
這次看表演，反向操作拋開節目冊，全心全意去體會在看節目冊，基本上這支舞給我解釋而言，並沒有任何陳述；音樂是簡單的鋼琴聲(簡單到快不是音樂了)不好聽難以投入任何情境，是種極高難度的作品；沒有了音樂帶入情感、沒有服裝襯托肢體、沒有燈光遮蔽視線、沒有高難度彈跳、沒有驚人爆發力，焦點完全放在協調性與默契的展現，剩下只會聽到觀眾內心驚呼的讚嘆，從開始躺著到站立就令人折服。
幕起，兩名舞者躺在台上，從互看，屈膝、起身就如同鏡子一般的真實一貫，完全沒有破綻，讓我一度以為這又是最新的舞台科技，製造了個100%的複製品在台上與自己跳舞。正當我還在疑惑，打算猜想哪個是真人的時候，雙方開始有了不同邊的動作，那個像你在小溪邊看到潺潺曲線的動作，從頭到尾用著相同細水質感動作著。大部分觀眾都聚焦在最後結束的三十秒，一個捧對方下體的動作。我只想說，全舞十分鐘表演你就只看到了最後這個動作嗎?然後追問著編舞者這是什麼意思。
宗龍的答案似乎跟我的感覺是完全一樣的，當一個光滑平順的曲線，忽然間被折斷，當下我瞬間的感覺是下體痛了一下，JUST FUNNY，不要去想太多，就是這種感覺，一種青澀的玩味。這或許也是宗龍給觀眾的一個自我測驗，一般觀眾你最印象深刻是什麼?有藝術涵養背景的人你的深刻印象是什麼?或許有人說最後那景很重要，因為它只記得這個景，而我，卻是被他的協調性給震懾，德國後現代舞團在台上做愛都有了，摸個老二，也不算什麼吧！
宗龍徹底的抓住所有觀眾得目光，利用協調性、利用小幽默，大大小小男女老少徹底通吃，就算排在開場第一支舞，你還是會記得第一支舞是鄭宗龍大師的<<狄德貝許>>
演出日期:九十六年五月二十六日
演出時間:晚上八點
演出地點:台北市信義區新舞台
演出名稱:MEN DANCING(男人跳舞)
文章定位：
