好吧！看到標題，就曉得八卦嬸我最後還是拼老命地跑去上課了。
先不囉嗦，課程重點：
1. TURN OUT！這堂課老師開始抓turn out的問題；雙手離把，面向教室右前方，右腿做後attitude，左腳踩緊，從面向右前方維持attitude轉向左前方，左手及右腳同時延伸為arabesque，維持arabesque，allongé後回五位；左腳往後擦地舉attitude，再重覆前述動作轉回。
attitude的腿，膝蓋必定朝外(絕對不可以朝下；一直很想知道：做attitude的腿，膝蓋是不是要高於小腿？)，才算保持turn out！支撐腿的腳從轉前到轉後都應該是turn out的，照閻老師的說法：腳應該是平行於嘴巴的方向。
2.cambré forward and backward：cambré forward時，小背要打直下去(不可拱背)，腰桿子要hold直，肚子盡量去貼大腿的前側面；cambré backward時，手不要掉下去，脖子不要斷(hold住，盡量在往下彎時，與手還是保持著五位的姿勢)，屁股要夾緊往前收。
3.關於那粒「為什麼不可以的」頭，是可以配合著動作往左或往右，但要小心往不同於正面的方位做有角度(譬如45度)的轉動時，另一側的肩膀會不會因此不平形而歪斜？(喔~原來是這個問題呀！所以在訓練的時候保持著頭不動，就是為了讓雙肩保持著平整的水平呀！)
4.連貫流暢的動作；不要拘泥在一個動作上。(等我全部的動作都做出質地了，我想我就不會拘泥在一個動作上了吧？！)
5.黏著地板。這個在之前的筆記裡寫了數不清多少遍了，離開了地板的動作，質地就會不見了！
6.音感。在聽到做pilé的音樂時，感到悲傷，就算做的是再普通不過的把桿一、二、四、五位pilés，也很想讓身體流露出那種悲傷的感覺；在做小跳的時候，音樂(上次預備課放過的)是輕快且俏皮的，就算拍子快，變化略多，體重過重，雙腿酸痛沉重(因為跳了很多遍，老師說：「就當練跑步！」)，也還是要讓身體反映出音樂進到身體後的那種輕快與俏皮感覺。
好吧！是有點難，特別是接近中間練習的後半，大家趕著要回公司打一點半的卡時，開始比賽著搶拍(自己是大可不必理會別人，哼~反正我坐一點五十五分的火車！)，但旁邊前面的同學都已經到下一個或兩個動作了，自己卻還掙扎地把動作做到拍子上，就變得不太容易了，更不要說還得及時反映出音樂在身體裡帶出的感覺。
7.劈腿拉筋。我個人一直覺得如果沒有雙腿沒有turn out的拉筋，不過是徒然(因為拉不開正確的筋，反而還容易受傷)，而我們這個年紀才學，雖然在正確的拉筋後，可能會增強柔軟度，卻不可能再達到孩童們的標準。但不可否認的，如果筋開的話，做出來的動作，就是比不開的人要美上許多，借句Gary老師說的：「咱們在做的可是藝術！」不美，就不藝術了。
這堂課，Gary老師破例地劈起腿來！21歲才學芭蕾的老師，竟然可以劈到超過140度，還是腰桿子挺直的喔！
看過很多劈腿的，雖然雙腿的開度很大，但是雙腿的內側是貼著地面、腳趾朝前、膝蓋是朝前、屁股往後撅、背是彎的，這樣算不算正確我不曉得，但看起來並不turn out。
然後，就背打直(肚子要hold住呀)正趴、往右、再往左；好吧！我只記得很痛~~~~很痛~~~~很痛~~~~~
學了半年，體會到一點：
舞感，不是跟著音樂做那些編排成舞蹈的動作；是怎麼把動作做得讓看到的人覺得妳在跳舞。
在課堂上，在練習的動作中，在音樂裡，雖然有時只有短短不到三十秒的時間裡，我會在做的當時去思考我當下的動作做得對不對？要怎麼做把它作得更好？然後在下一個and拍或1拍時，改過來；做不到，改不過來的話，那我應該在下次再做到時要怎麼改？
我覺得，這就是我的進步！
之前，在莎娃與麵姐分別留言後，跑了一趟留言版，才曉得老師請了不止一堂課，有其他的同學也開始擔心老師不回來了(是我害的嗎？)‧‧‧‧‧‧
奇怪的是，人一到舞藝就忘了八卦地問問老師的事，看到蘇姐被傳染了感冒辛苦地咳嗽著，說著晚上都咳到無法入睡，就很希望她早點好起來‧‧‧‧‧‧(兇手是莎娃嗎？呵呵~)
以往星期二的同班同學都紛紛出現了，趁著中午休息跑來上課的上班族居多，因為年假及門診時間的緣故，有蠻長一段時間沒辦法上星期二的課，見到許久不見的同學們，自然是開心地打招呼‧‧‧‧‧‧
老師進來了，到他習慣坐的圓板凳上坐下，剛好扶著舞蹈用品櫃在暖身的我，就不能不打招呼了；問說：「唔係唔返來了？」老師輕聳了一下肩，表示無奈的意思「沒辦法呀！」(很有搵食艱難的滄桑味道)，然後，沉默‧‧‧‧‧‧
再然後，倢伃老師的班終於下課了。
老師回來了，可以放心了吧？！
