臺南藝術節「城市舞臺」系列自開放全國表演藝術團隊投件，三年來陸續有許多優秀團隊參與，來自新北市的身聲劇場繼2014年於孔廟展演《在大水之中》洪水神話大受好評後，本屆亦帶來改編自北美洲民間傳說的《阿勇的黑白人生》，本週六、日（28、29日）將於新化武德殿內引領觀眾展開一場光影與音樂交織的命運旅程。
成立至今已18年的身聲劇場，持續以全方位的訓練體系培訓表演者。一個表演者，同時要有肢體與聲音的訓練，在舞台上能演、能唱、能演奏、能舞蹈，並長期以集體創作的模式，在臺灣實屬難得。近幾年身聲劇場持續接觸世界部落的聲音與藝術，做為現代劇場創作的養份，然而身聲的「質樸」絕非單純傳承與沿襲，而是「實驗」與「創造」，將現代人與城市隱喻於創作之中，以小劇場的精神製作大格局的戲劇，以街頭表演的互動魅力打破時空的藩籬。
在近年作品中，身聲劇場逐漸建構跨時代「世界畫本/話本劇場」的表演方向，開始思索神話與現代社會的連結，並關注世界不同民族、不同文化的神話，如何共同回歸到「人的存在」、「人與環境的關係」等問題。在故事的敘說、角色經典化中，使神話穿越時空限制，產生無盡詮釋的可能，在現代依然擁有啟示的力量。
《阿勇的黑白人生》改編自北美洲民間傳說，以極簡敘事線釋出更大想像空間，用更類型化的角色，完成一個可以被6歲到99歲的人討論、人人皆懂的故事。寓言體不褪色、不過時的特質，也成為反映各種時代的照妖鏡。劇中以伐木工人－阿勇拿到妻子特地為他準備的愛心烤雞為開端，因此展開一段令人意想不到的命運之旅。過程中層層誘惑加上關關考驗，而阿勇的選擇將如何逆轉命運，或者一切都來自無法改變的宿命？故事的發展特別耐人尋味。
《阿勇的黑白人生》由沉潛劇場近20年的創作者，也是身聲劇場資深團員張偉編導，並與在印尼峇里島學習皮影8年的墨西哥駐團藝術家Ivan Alberto Flores Moran共同發展創作，演出結合皮影、音樂與戲劇，融匯臺灣、印尼峇里島傳統音樂文化。導演以「皮影」表演形式著手，實踐其長年對戲偶的材質、彫工與造型上不同特殊樣貌的創作想像，並統合身聲劇場「演、樂、舞」多元表演形式的轉換，讓屏幕後的身影現形，讓表演者不僅在故事裡穿梭，更透過表演者共同創作皮影、操偶、進出樂師與演者之間，讓皮影、戲劇與音樂等質等量地在舞台上，共同詮釋故式樣貌，相輔相成、不分主客而相互張顯。
文化局表示，本次演出劇碼特別將背景移至新化武德殿古色古香的日式空間，將帶給觀眾不同以往的觀戲體驗，本劇為免費入場，座位有限，歡迎有興趣的市民朋友踴躍前往觀賞。
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