－ 關於新詩的自序
在我二十多歲時，我就天天為父親造詩，可是他都說他看不懂。後來，我終於明瞭他根本是懂了，就是因為看懂了─才告訴我他看不懂。
後來，我開始去圖書館研究韻腳、對仗，心得是很受不了都要押韻腳的痛苦，就像有一回有家唱片公司讓我PT寫流行歌曲，還指明灑狗血（副歌）要加重，其他要押韻腳，然後一定要加上愛來愛去才會大賣，亂七八糟！我不會，寫了一篇就直接放棄了。
寫這東西哪這麼麻煩？為了押韻而押韻喪失本位主義了。
父親不看我的詩，就只剩下當時自認書評很強的男朋友幫忙「捧場」，很是悽涼。
後來，我的詩被拿去某中研所教授與報社主編看。人家第一個反應就是：這是誰啊？好像很愛他父親？很多經典的句子，但太像是剪斷的散文了。詩文不分聽起來實在是很挫折，加上那時我對「詩魔」- 洛夫的詩充滿崇拜，覺得洛夫的詩太意境、太高深，連詞藻都具非常深意！一心一意想要見到他，還去拜讀向明『新詩五十問』，管管的詩。後來，因為挫折感太深跑去寫散文，直到現在，還要依賴一些閱讀去突破散文的框架。
在此轉載網路評論與向明的「新詩五十問」的新詩書寫重點，希望愛詩者也能寫點好詩了。
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◎ 究竟甚麼是詩，詩的定義又是甚麼？
現在的詩，對於它的定義每個人的解釋都不太一樣，有各種各類的說法；然而如果我們就詩論詩的話，不把詩做任何功用上的牽連，純粹就詩的本義出發，詩還是可以找到大家可以共同接受的定義的。
譬如冰心就謙言自己的詩：不過是種零碎的思想罷了。把詩說成是一種思想的表現，應該是言之成理的。
(詩就是詩嘛！你還要求甚麼解釋呢？)
◎ 詩與散文的分別在哪裡？
常常有人說詩是散文的分行。
這種詩與文分淆不清在從前是不會有的，因為它是兩種文體；不但在形式上不同，在內容上也有差異。
詩與文難以分的清楚是發生在文學革命以後。出現這個問題的原因和下列幾點有關：
1. 詩廢除了原有的格律和韻腳，外形上完全不像原來的詩和詞。
2. 改用散文的句法寫詩。
3. 詩的換行沒有標準。
4. 詩的內容無所不包，完全超過古詩的想像。
5. 西方新技巧的大量擁入，導致詩文不分的紊亂的現象。
其實詩除了字面上的意義之外，還應該有文字後面使人感動的詩意；而散文是坦露的，只要把話說清楚，使人了解就行。
(詩像跳舞，散文像走路)
◎ 新詩有沒有固定的形式？
新詩沒有像古典詩那樣有好幾種固定的形式可選擇，隨起隨落，隨停隨止，而這正也是新詩不能為大家普遍接受的原因。
現代詩人對詩形式的看法：是讓內容來決定形式。有甚麼樣內容就有甚麼樣形式，也就是說現代詩沒有甚麼形式，也就是自由的形式。可是自由詩並沒有給詩人取得自由，反倒加重詩人的負擔；使他在用字的次序上，句法的結構上，語言的運用上，更直接地向讀者交代。
(在從前詩寫得不好，只是壞詩；現在詩寫得不好，不但是壞詩，更是壞散文)
◎ 現在的新詩又都叫做現代詩，而現代派和新詩的關連性如何？
現代派是民國45年創立的。現代派創派的發起人紀弦先生，眼見當時的詩尚停留在保守停滯的局面，乃聯絡當時的一般詩人，領導新詩的再革命，以推行詩的現代化為主。所以從此以後，新詩又稱為現代詩。
(新就是現代嘛！不然要叫甚麼？)
◎ 有關新詩標點符號的運用為何？
新詩中標點符號的運用沒有一定的標準。到底該不該使用標點符號？全憑詩人個別的喜好和習慣。
標點的功用是在協助文字說明意思，加強文字文字表現語氣，這對於有連續性的文章、小說、散文絕對有必要；而詩乃獨立性的行句，分行分段就可表示意思的先後和間隔，整體讀來就可獲知詩的含意。
(詩已經夠短了，還要標點符號幹嘛！)
◎ 新詩的分行有沒有規則可尋？
自由詩的分行沒有一定的規範，全由詩人根據詩的內容來決定，不同的內容有不同的分行。惟一應講究的仍是全篇節奏的和諧，內容的暢達，可以在必要時提行達加強或強調的效果，感嘆或懸疑的張力。但切不可將詞語的有機關聯硬行破壞，對於一首詩無論視覺和聽覺都應是完美無缺的。
(來人呀！給我隨便分)
◎ 有關新詩的音樂性
新詩放棄了既有的音韻格律後，變得無法入樂，確實已經折損了詩部份的音樂性。
但是新詩並沒有刻意排除詩的音樂性。新詩把音韻格律排除以後，已經把詩的音樂性著重在詩的節奏感上。
可是有些詩人為了追求新意，過於扭曲語言或壓縮語言，使得很多詩都令人讀不通順。而在這兩難間該如何尋求一個均衡呢？或許有待時間來解決罷！
(魚與熊掌難以得兼)
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◎ 甚麼是圖象詩？
圖象詩的特性在混合著讀與看的經驗，它利用你的腦筋，並且也利用了你的眼睛。這種詩除了可以讀到詩意，更能看到詩的存在性。
古典的圖象詩有幾種體例：如寶塔詩、迴文詩、盤中詩等等。而現代的圖象詩則是把文字推砌成所要表達的形式：例如有人用文字堆成一座山形，有人用幾行的文字象徵幾棵樹；但是詩的內容往往會受到損傷和限制，即是顧及到形似，而委屈了詩的實質。
◎ 甚麼是隱題詩？
隱題詩是洛夫在1992年提倡而流行起來的。其實隱題詩就是所謂的藏頭詩或藏頭格，把詩所要講的事分藏在詩句之首。
因為每句詩的首一字明顯地設定，不能更動，且必須將設定的字加以發揮，還不得離題，所以隱題詩若沒有高度的技巧是寫不好的。
◎ 甚麼是散文詩？
如果按照字面上去解釋，散文詩應還是屬於詩的一種。它是用散文的形式所寫出來的詩，雖披著散文的外衣，卻仍具有詩的本質。
散文詩以商禽和蘇紹連創作的最道地。已經完全擺脫散文的敘述性和分析性的語言，而專用具體鮮活的意象語言來表現所以讀起來最像詩，既不是詩化的散文，也不是散文化的詩。
◎ 日本的徘句算不算小詩？
徘句是日本受我國古典詩影響而創作的中國式詩歌。日本徘句比五七言絕句更短小，所以稱它為小詩並不為過。徘句分即興、酬唱和諧趣三類，每一首徘句要用一個季節用語安排其中。季節用語可以時令、天文、地理、人事、宗教、節日、四時花卉等來象徵。
至於台灣和中國大陸所寫的中文徘句則稱為漢徘。以五言、七言、五言而成的一種三行式格律詩。有點像絕句或小令，可以押韻或不押韻，由於其形式嚴謹，所
◎ 小詩好寫嗎？要如何著手？
小詩其實就是古詩中的絕句或小令之類的。現在的小詩多半是指十行內的短詩，有的甚至兩三行就能表達出一個完美的詩境；而由於行數少，可施展的空間有限，對詩人而言是一種很大的挑戰。
台北市公車上所徵求的詩，都是精美的小詩，因為只有小詩才不容易造假，而初學寫詩的人也應該先從寫小詩入門。
◎ 短詩和長詩有何不同？
詩的長短和所遇到的題材有關。譬如你想寫首敘事詩，所敘之事有故事背景 ，有各種細節，這種詩想不寫長也難；但有些臨時因故觸發而極需立即把握到的詩，只不過是一閃的靈光而已，這種詩想長也長不了。
以寫短詩聞名的非馬說過：「如果我的小詩已很好地表達我所想要表達的，我幹嘛要把它滲水拉長？如果我連小詩都寫不好，誰還想要讀我的長詩？」
所以我們應該體認到：詩不論長短，只亂好壞，只要寫得成功，長短都一樣。
(最長的短詩)
◎ 詩的好壞該如何界定呢？
向明曾說過判別好壞的標準只有三個字：即穩、準、狠。他認為一首詩首先文字的處理上要很穩當，不可錯亂；其次在意象的運用，語言的安排上要準確；狠比準又進一層，就是要有獨創性。
亞弦對於一首詩的好壞也曾歸結成三個字：即思、美、力。思即是有新的思想，美即有美的感受，力則要對讀者的心靈有震撼力。
其實詩好詩壞，任何人所說的標準都很抽象，只能供作參考。寫詩讀詩也如寒天飲冰水，冷暖自知。
(能讓你感動的就是好詩)
◎ 如果初學者想寫詩，在形式和內容方面應如何開始？
向明的建議是先多讀名家的詩，讀得出詩的好壞，分析得出詩的大略結構後；這時你的心裡對詩多少有個底子，至少知道詩應該是甚麼樣子，然後自己照那個樣子創作，不斷反覆練習，寫出自己的風格。
新詩的內容幾乎沒有甚麼限制，想寫甚麼就寫甚麼，只要能感動人，就會有掌聲。不過初學寫詩的人，最好先寫你身邊熟悉的事物，從生活中去取材。
比較麻煩的是詩的形式。因為現代詩已經沒有甚麼固定的形式可言，有甚麼樣的內容就有甚麼樣的形式。不過一個成熟的詩人大都能自創一種既能配合詩的形式，又能為大眾接受的形式。
初學寫詩的人若感到形式難以設定，不妨先自創一種大概的形式約束自己，等到自制的功夫練成，再去寫純自由詩。
(詩就在有無形式之間)
本文內容參照：向明《新詩 50問》
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