文◎alien
「塊菌適合各種鴿肉料理，因為鴿肉的美味…」
「最佳的美味是淡水龍蝦和海貝」
「白蘭地，白葡萄酒…韭蔥」
█變質的食材
「今晚 你要吃哪一道?」這個專題非常吸引我，吸引之處在於，美食與影像的結合，在觀看影片過程中，總是恍惚地嗅到自螢光幕裡頭，微微溢出的香氣。甚而，人與人相處的關係，食物就化約作為溝通的中介：親密的觸感。舉個例子來說，在《美味、愛情、甜蜜蜜》影片中，姐姐的遺女：莉娜，因為幻想遠方來自義大利的父親，而特別迷戀義大利餐點。
回到這專題，總是不免想到許多人曾經看過的一部李安的老電影《飲食男女》：李安用許多的鏡頭來拍攝朱爸爸（是台灣中國菜碩果僅存的大廚師，和三個女兒住在一所老宅子，每天他都要花大量的時間做出丰盛無比的菜肴）準備菜肴的樣子，那種專注與熱忱，似乎把所有對家庭、對女兒的感情都燒到菜裡頭去。但到了飯桌上，朱爸卻成了嚴肅、不解風情的父親。或許是中國人一貫的不懂表達自己情感，只有靠著另一種管道來表示對女兒的愛和關心。中國人喜歡在飯桌上談事情，因為美食當前心情自然愉悅，容易說話，所以朱家的大事也都在飯桌上「宣佈」。但即使滿桌華麗好菜，氣氛卻是凝重和戒慎恐懼。家庭中的溝通不良，吃飯反而變成一種壓力，這是件滿悲哀的事。
《美味、愛情、甜蜜蜜》彷彿就是一部德國版的《飲食男女》，不過它除了處理母親（女主角）對於女兒（姐姐的遺子）故事之外，還岔出了理所當然的愛情故事，女性工作場域「廚房」的工作自主權，影片中的女主角瑪莎，總是對自己的料理充滿信心，在顧客前據理力爭（甚至，片裡的男主角，笑稱瑪莎是鵝肝救星）。這也讓我不禁想到，前不久的一部電影《三十而麗》，女主角露莎充滿期待從故鄉塞爾維亞來到瑞士，自力更生，開了間餐館，在餐館裡，她總是為了保有一套完美秩序，面色嚴肅地工作、作菜。
有沒有發現？這些美味的食材，總是在影片的敘事中，變質，變成了情感轉變的投射。甚至於，影片中瑪莎，在悲傷時，總是唸著食材的故事：龍蝦在水裡，體重會慢慢減少…對待小生命，怎麼可以用炸的…。
█內 / 外：場景切換，抽繹情感․權力部署
影片的場景大略可作區分：餐廳的廚房、家裡的廚房、餐廳的餐桌、餐廳的員工休息間、家裡的客廳、學校、心理諮商室。簡單以空間的性質去想像、區分，即是工作場所、休息喘息處以及「寄放孩子」的所在。
一開始，性格相對於瑪莎渙散的義籍廚師馬里歐，進入瑪莎掌管的「廚房」（餐廳的 / 家裡的）總是帶給瑪莎極大的壓力，她在心理諮商室的醫生前，埋怨著一山不得有二虎，如此可見一位女性主廚，對於自己的要求，對於工作場域的想像。
同樣也是名大廚的馬里歐，感知瑪莎的心結後，體貼地說：「我可以到任何地方去工作，但是，我選擇進入妳的廚房與妳共事，因為我以妳為榮…」或多或少，相較於對義大利生活風格的想像，瑪莎是德國文化價值中，一種刻版印象的再現。
這部影片最為成功之處，處理了女性氣息（一種性別分類）瀰漫在在工作場域，包括如何在工作之中，壓抑以及轉換（想像的 / 非理性的）情感，白色的廚房袍以及一條慣用的藍色抹布。她的兩手浸泡在食材之中，移動在餐廳的廚房、餐廳的員工休息間以及儲藏室。
若，將場景再度切換，切換到心理諮商室，瑪莎與治療師的對話，充滿了權力的部署：在心理分析上，你是專業的；但在料理食材上，你必須服從於我。而影片的一開始，瑪莎喃喃數起來菜名…，治療師問她：為什麼妳要來這裡。瑪莎說，「我的老闆要我來的。」影片結束，治療師端出他烤好的派，瑪莎坐定直言：「不對！」（親愛的治療師，你做錯了喔！）
最末，若是簡單為這部影片評分，其實，給分不高。影片透過大量的爵士風音樂：Dean Martin、Paolo Conte以及Louis Prima，撐起一種都市華麗的風格，就連食材的顏色也都光彩耀人（顯得有那麼，不真切）這部電影，是女導演Sandra Nettelbeck初啼的大作，由美國派拉蒙代理。明顯地，故事情節可以預料，一種好萊烏式的基調，就連當中激情的吻戲，也彷彿在眾多美國電影裡，不斷出現的。
無意批評這部讓人有些歡心的影片，一開始我甚而為了瑪莎的一種任性堅強，掉淚。食材、色系與情感的拉扯，在這部影片透過演員展現的極好，或許，唯美中不足的是，若能在故事線中，植入更多生命的驚奇，該有多好；而不論是法國或是義大利的料理，也都不會只是一種，演戲的道具、缺乏情感的「材料」了。
█notes:
中文片名：美味、愛情、甜蜜蜜
英文片名： Mostly Martha
片長：100分鐘
導演： 珊卓拉妮特貝克（Sandra Nettelbeck）
演員：瑪蒂娜吉黛克 (Martina Gedeck)、沙吉奧卡斯特里圖(Serigo Castellitto)、奧立佛布魯密斯(Oliver Broumis)
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