餘承堯
山深人不住 1970 年 設色‧紙本 121 x 56.5
舟發好景轉峰處 1958 年 設色‧紙本 43 x 57
灩之谷 年代未詳 設色‧紙本 34.5 x 45.5
早春遊望
中流
絕壁蒼崖下
余承堯，原國民黨退役中將、臺灣著名畫家，不僅是一名弦管迷，而且是一位南管專家。 生於福建永春縣洋上村，幼年家境困苦，十四歲時方得入學。中學畢業後投筆從戎，在國民政府平定軍閥後回到故鄉成婚。其後在一個友人的勸說下，餘承堯到了日本東京進入早稻田大學攻讀經濟，後來因為經濟因素改讀士官學校。余承堯在此時期習得地圖知識，並熟讀地形學。一個偶然的巧合，餘承堯在日本接觸了南管，後終其一生，他都奉獻心力在南管文化上。
個人簡介
余承堯生於福建永春縣，四歲失怙，由祖母撫育成人。早年投筆從戎，1920 年東渡日本，于早稻田大學攻讀經濟，又轉入日本陸軍士官學校鑽研戰術。返國後服務軍旅，1946 年以中將退伍，1950 年輾轉來台，經營藥材生意，餘暇則讀書、作詩、作畫、寫字自娛。他從56 歲開始作畫，沒有師承，僅以大自然為師，他以細碎密結的筆法，皺擦出山岩，再由多塊山石或山峰結組密實的山形。是自修成功的畫家、書法家及詩人。[1]
1989年10月2日，年過九旬的餘承堯在義女的護送下返回廈門和永春，探望40年未見面的家人鄉親。1991年年初在廈門美仁新村購樓定居，1993年4月4日，以95歲高齡安逝於廈門。[2]
生平介紹
青少年就讀永春中學時即以書法、古詩文名聞鄉里。
1917年投筆從戎並官至將軍，在軍隊中負責探堪與視察地形，因而中國雄偉的萬水千山，都深植在他的腦海中。1924 年，餘承堯學成回國，初擔任教官，在對日戰爭初期，他晉升為中將，負責戰區督導。
1946年他以國府軍事參議院中將參議職申請退役獲准，開始經營藥材生意直到1968年。餘承堯退伍後，平日以讀書、作詩、聽南管、看展覽自娛。
1949 年，他來臺灣探視舊時袍澤，不料國共分野，餘承堯就此滯留臺灣四十年。這四十年的獨居歲月，餘承堯除獻身南管文化之外，在五十六歲那年開始他“十日畫一水，五日畫一石”的繪畫生活。
1956年左右開始以自創的“亂筆”憶寫、皴點出結構緊實飽滿、層次分明的“胸中丘壑”。
1966年，餘氏的畫作已引起旅居美國的美術史學者李鑄晉的注意，並推薦他參加“中國山水畫的新傳統”赴美巡迴展。
而余氏約於1969年創作的《山水四聯屏》是他風格邁入成熟時期的代表作，畫中山水結構繁複，氣勢雄渾壯美。1970年代餘承堯的創作仍以水墨為主，用筆上較自由豪放；
1980年代他開始用水彩顏料著色，除了早期只使用的青綠色外，更陸續地加入黃、藍、紅等原色料，使畫面鮮麗明亮。[3]
人物評價
餘承堯，這位一生的經歷與藝術成就被大多數人視為傳奇及異數的創作大家，無特別的師承，也非正統科班出身，卻憑藉其未間斷的遊歷、讀書、寫詩、煉字、吟詠山川以及研究音樂戲曲，成就出晚年一幅幅雄偉飽滿又幽深靈動的自然景致。同是中國水墨的嶂山疊嶺、流瀉飛瀑，餘承堯所要追求的，並非傳統繪畫中的筆墨表現形式，而是山川結構的真實呈現，一種層層交疊、濃淡互滲、隨興之所至，質樸坦率的“真山真水”。 這次於北京家畫廊展出的“餘承堯書畫作品展”，乃精選出臺灣知名收藏家王賜勇先生所收藏的重要珍品，包括水墨、彩墨及書法各類；更配合漢唐樂府於北京的表演，聆聽豐富了余老人生閱歷的南管樂曲，臨近咫尺萬里，躍然紙上的書畫世界。
書法特色
雖然繪畫起歩得晚，餘承堯幼時就積極習字；十七歲先自學楷書，二十歲學草書。他一生只寫楷草，並且認為以楷草為礎石再來習練篆隸體，就可以寫得好。他的書法由古人的碑帖入門，他說：“寫字貴有個人風格，不因襲別人。”書法如其人，他的書法通常一氣呵成，流利暢快。字與字的結構似無實有，然而氣勢磅礴，顯示出的是一種率真、質樸卻不落俗套的文人風範。他的書法越到晚期，越顯露出一股拙氣，有種渾然天成，大器不琢的韻味。
繪畫風格
餘承堯的畫，主要以山水為主題。來自於他將從戎時期閱歷大山大水的眼界化為書畫山水裡的境界。余承堯談畫主要是觀察自然、走入自然。他說：“山峰由山峰看起，有的山脈是峰峰相連，有的則是獨立成峰。山峰大多為岩石的露頭，表現出山的峻奇和靈氣。土山比較矮平，缺乏我所要表現的石質趣味，所以只偶爾用來綴景。我覺得尖峰才算是真的山峰。山石有的是由岩石一塊塊的堆疊而成，有的是天生的巨大山石，種類很多，凹凸紋理變化也多，千萬不可畫得平平板板，古代常有人把它作留白處理，就是未經深刻觀察的成果。樹木要看樹木的生長，山上有樹木的生長和依附，才會美麗、有生機。樹木有一叢叢聚生也有單株羅列，怎麼畫才會恰到好處，全看自己的掌握。再來要看流水，流水在山中是細細清清的，直到它流到山腳下，才能看得清楚。我曾在故宮看過古代畫家的作品，他們不曉得賦予山真實的岩層結構，而且他們的水也沒有大自然裡瀑布的流動力量。你一定得仔細分析水從高峰流下的樣子。雖然你不能每一寸都看得到，但它必然是相連的、出自一個源頭的。”
http://baike.baidu.com/view/961470.htm
家畫廊 王賜勇 坐擁余承堯百件書畫收藏 CANS藝術新聞2004.7 劉太乃
【家畫廊】是1990年成立，在此之前，王賜勇和畫廊經營夥伴張素惠是以收藏常玉、潘玉良作品聞名；之後，【家畫廊】又看上余承堯，開始收藏余老畫作，並在1993年4月（余老過逝後）與漢唐學府合辦了【余承堯收藏展】，從此，家畫廊與雄獅畫廊、漢雅軒畫廊一樣，成為推動余承堯藝術成就三家重要畫廊之一。
為何收藏余承堯書畫？王賜勇說，這和他收藏常玉、潘玉良畫作是一樣的道理。余承堯與常玉、潘玉良一樣都具有美術史定位、且為藝術界推崇的藝術家，他們藝術成就卓越，只是缺乏市場操作，畫作行情遠低於藝術成就，具有前瞻的畫經營者應該看這個潛力。
王賜勇說，【家畫廊】在台北忠孝東路時，與雄獅畫廊在同棟大樓內，他早對余承堯畫作心儀已久，且開始購藏，記得雄獅畫廊第一次舉辦余承堯堯畫展時，一才只要1.5萬台幣，不過，當時很少人能懂得他的畫，成交情況也不理想。之後，余承堯畫作因為雄獅、漢雅軒兩家畫廊經營及畫作出現在香港、台灣拍賣會，余承堯畫作開始為市場接受，一才畫作已要8萬台幣。
不過，因台灣藝術市場重油畫輕水墨，余承堯水墨畫作還是不太受歡迎，市場上一才六萬台幣便可買到。此時，【家畫廊】已從忠孝東路搬到中山北路，在確定走收藏性畫廊路線後，王賜勇更大量收進余承堯畫作。王賜勇回憶，趙無極五年前，一才二萬台幣就可以買到，現在一才已要十幾萬台幣以上。余承堯當年行情，雖然與張大千有落差，但現今張大千一幅畫作動輒上千萬台幣，余承堯畫作還不到他畫作的五分之一，於是更以傾家之力收藏余承堯畫作。
1993年余承堯逝世後，雄獅畫廊、形而上畫廊、淡水藝文中心、紐約台北藝廊、台中台灣省市美術館都曾舉辦余老展覽，其中又以淡水藝文中心和台中台灣省立美術最為為盛大，並出版大型畫冊。難得的是王賜勇許多余承堯畫作都在這兩本大型畫冊中，例如《翠岫春芳》、《重山兼重》、《絕壁蒼崖下》、《勝線如蛛網》、《山中真趣足》、《銳鋒未破天》、《鈄谷呈新翠》等余老重要作品都在這次家畫廊收藏展之列。
做為一個商業畫廊，有買有賣是畫廊經營之道。在著手收藏余承堯畫作後，【家畫廊】幾乎每年都辦余承堯畫展，雖然賣的不好，但透過畫展舉辦，王賜勇卻從各方買到不少余承堯畫作和書法。王賜勇說，所謂八方雲集，那段時間余承堯好作品都往我這裡跑，目前我有余老畫作一百幅、書法一百三十多幅，可說是收藏余老作品最多的收藏家。
看多、買多了，王賜勇也成了鑑定余承堯畫作的專家，他說，五年前台北甄藏有兩幅余老畫作要拍賣，初看目錄，感覺不錯，但為求謹慎，還是到預展會場審定，結果發現這兩幅畫作破碎的嚴重，最後決定不買了。當然，拍賣會上也會買到好畫，例如《斜谷呈新翠》描繪現代建築一幅彩墨大畫，便是從拍賣會上高價競標。
這次【家畫廊】舉辦余承堯收藏展，畫作訂價一才從5-40萬台幣，初聽讓人摸不著頭緒，為何同一位畫家作品價差如此之大？王賜勇解釋說，余老作品分書法、水墨、彩署三種型式，書法又分楷書、草書。5萬台幣指的是書法（草書）作品，雖然余老狂草後無來者，但狂草較為普遍，價錢相對一般；楷書難得、見拙趣，當然價位也比較高，例如余老自述創作有感的一幅《畫後》楷書中堂，王賜勇便要80萬台幣才肯割愛。
余承堯彩墨畫作，因為翠綠用色鮮麗，予人生氣盎然感受，是市場最愛，一幅一才翠綠山水，加一個小詩堂，訂價要60萬台幣，雖然售價不低，但還是有識藝者將它買去，說明余承堯畫作行情已如張大千、傅抱石等大師一樣，要購藏到精品總要花大價錢。不過，最讓王賜勇心儀的還是純綷黑白水墨作品；明顯的，王賜勇收藏許多余老單純黑白水墨作品，其中包括二幅二十才的大畫，余老二十才大畫只有八幅，王賜勇便有二件，由此可見他收藏之豐。
註：其它報導 《余承堯》 師法大自然，不矯揉造作
http://blog.yam.com/jiaart1990/article/9913159
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