林之助﹝1917.2.2－2008.2.13﹞
林之助，1917 年出生於台中縣大雅鄉上楓村，自幼家境富裕，天資聰慧，父母親雖然希望他學醫，但他卻選擇走上繪畫生涯。
十二歲到日本，及長，考進日本武藏 野美術大學習畫，在二十四歲時即入選日本最富盛名的「帝展」，後來適逢太平洋戰爭爆發，林之助決定返回台灣發展，作品先後參加「府展」連續榮獲特選第一名 ，奠定了他在畫壇的地位。
林之助個性溫文有禮，很自然地選擇高雅細膩的東洋畫，但他始終不同意使用這個名詞，而另以「膠彩畫」來正名。台灣光復以後，省展陸續舉行，林之助一直都擔任國畫部的評審委員；之後為了團結中部畫家，便發起組織「中部美術協會」，多年來一直是中部畫壇的核心人物。除此，他也以台中師範學校為基地，授課之餘努力培養膠彩畫人才，目前活躍於台灣膠彩畫領域的畫家，幾乎都出自於他的門 下。
1985 年，林之助應聘擔任東海大學美術系膠彩畫的老師，首開國內學院膠彩畫教育的先河，後來逐漸影響到其他美術院系，這股影響力正日漸擴大中。
林之助除了擅長花鳥外，還畫火雞、鴛鴦、風景、人物等，畫作內容多半取自生活事物。繪畫風格演變，自早期受到「帝展」、「府展」的主導影響到中期與「日本畫的西畫法」同步發展，廣納二十世紀西方大師的創作理念及技法，為膠彩畫另闢蹊徑。之後，逐漸迴歸到寫實表現，晚年作品創作量雖日漸趨緩，風格卻更趨穩健。
【作品選粹】
深秋 1937 年 紙‧膠彩 162 x 130 公分
小閑 1939 年 紙‧膠彩 195 x 150 公分
好日 1943 年 紙‧膠彩 165 x 135 公分
暖冬 1956 年 紙‧膠彩 41 x 33 公分
柳川 1957 年 紙‧膠彩 45 x 33 公分
牡丹花 1957 年 絹‧膠彩 46 x 38 公分
青瓷 1961 年 紙‧膠彩 27 x 24 公分
秋意﹝一﹞ 1975 年 絹‧膠彩 33 x 24 公分
白衣觀音 1976 年 紙‧膠彩 27 x 24 公分
玫瑰﹝二﹞ 1977 年 紙‧膠彩 52 x 40 公分
靜塘 1978 年 紙‧膠彩 41 x 33 公分
村舍 1980 年 紙‧膠彩 41 x 31 公分
曇花 1981 年 絹‧膠彩 65 x 50
鶴蘭﹝一﹞ 1981 年 紙‧膠彩 45 x 33 公分
吉祥 1983 年 紙‧膠彩 116 x 80 公分
孔雀開屏 1983 年 紙‧膠彩 194 x 130 公分
蝴蝶盛開 1985 年 絹‧膠彩 45 x 33 公分
夜香 1985 年 絹‧膠彩 53 x 41 公分
彩塘 1987 年 紙‧膠彩 116.5 x 80 公分
采夏 1997 年 絹‧膠彩 46 x 33 公分
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/linchihchu/linchihchu.htm
各畫之介紹詳參http://web.moc.gov.tw/tdg/20/start.htm
膠彩畫 維基百科
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。膠彩畫是台灣在戰後發明的詞彙，在日本或其他國家稱為「日本畫」（Nihonga），在台灣日治時代稱為「東洋畫」（Tōyōga）。
歷史
在台灣，膠彩畫的歷史被認為可以上溯到中國的工筆重彩技法，這種繪畫方式傳到日本，演變成為「大和繪」，後又發展成為「圓山四條派」。明治維新之後所產生的日本畫，可說是在這個基礎中發展起來的畫種。持論者認為基於這個淵源，膠彩畫可以被視作中國畫北宗的一個分支。但是，這種連結係起因於戰後台灣特殊的政治環境，有可商榷之處，因為日本畫有其獨自的樣式和繪畫技巧，並且也加入了西洋的寫實技法。
臺灣的膠彩畫是在日本統治時期，由日本傳入這種繪畫方式，因此在當時的美術展覽，如:「臺展」與「府展」，被歸類為「東洋畫部」。戰後，開始舉辦全省美展，設立西畫組與國畫組，膠彩畫被歸類至國畫組當中。然而國民黨政府遷台後，從大陸來台的國畫家認為膠彩畫（當時仍稱作東洋畫）實為日本畫，不應該劃為國畫部，遂引起「正統國畫論爭」。為了平息爭議，全省美展國畫部分作「第一部」與「第二部」，即傳統水墨和膠彩，分開評審，有關正統國畫的爭執暫時得以消弭。然而1970年日本與臺灣斷交，衝擊到膠彩畫的生存。1972年的全省美展，國畫第二部無預警取消，以膠彩創作的評審委員也全數解聘，僅林之助留聘[1]。有感於「東洋畫」名稱帶日本風，難容於當時之官方意識形態，民國六十六年（1977年），林之助教授提出「膠彩畫」一詞取代之前的說法，擬用材質定名，避免無謂的爭議。1979年，省展恢復國畫第二部的設置，1982年省展，國畫第二部改名為「膠彩畫部」，膠彩畫一詞始告確定。1985年東海大學美術系首開膠彩畫課程，使臺灣膠彩畫的教育不再是師徒傳授，開始走入學院美術教育[2]。
材料
膠彩畫使用的膠質可由動物、植物提煉出來，中國古代唐朝張彥遠所著的《歷代名畫記》中，記載了膠彩畫使用鹿膠、鰾膠、牛膠作為媒材。這些煉膠的方法在中國漸漸失傳，在日本使用軟質、硬質鹿膠、鰾膠、牛膠、兔膠、粒膠、三千本膠等膠材，這些膠的煉製方式，是依古代由中國傳入的方式煉製。膠彩的顏料來源為天然礦石研磨而成的粉末，在《歷代名畫記》中，就提及顏料依粗細、顏色濃淡、質感等層級的分類。
參考文獻
1 林佳禾. 〈林之助膠彩畫「水影」之劣化與修復探討〉. 國立臺南藝術大學古物維護研究所碩士論文 (臺南市: 國立臺南藝術大學). 2007 （中文（台灣））.
2 李承遠. 〈近代韓國彩色畫與台灣膠彩畫之差異研究(1910－)〉. 國立師範大學美術學系碩士論文 (臺北市: 國立師範大學). 1994 （中文（台灣））.
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%86%A0%E5%BD%A9%E7%95%AB
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