文 / 开海
“其实Inside / Outside是指人不能逃离命运的枷锁。有时候我会想，为什么我们在这个世界里；我们只能看到过去及现在，永远猜不到将来会发生什么，一切都好像在笼牢里。我们不能飞出这个既定的现实或安排，我们只能inside，没有能力outside。”Sonia说。她是澳门电子乐队Evade的主唱，并包办了同名EP的全部词作。算起来，她和Brandon（吉他），Faye（音效）一起磨合了四年多才推出这张姗姗来迟的处女作；好在如果一切顺利，新专辑明年夏天便可问世。
提及为什么给乐队起名Evade（逃离），Brandon解释道，“起了这个名字后，不止一次想改掉，连自己的名字也想‘逃离’，可能才是真正的逃离吧”。你可以说Evade避开了一些小电创作的惯性，避开了平庸乏味，避开了不恰当的野心。事实上，Brandon羡慕过北京、上海、香港，甚至武汉，因为在他看来，那是有音乐标签和青年动力的城市，澳门被甩在了后面；虽然去年小有起色，但主要还是依赖于政策的持续开放和内在需求的增长。从这一点看，Evade是在尝试着从不太理想的环境中跳出来，希望通过自己的表现吸引更多目光，从而带动澳门音乐景观的良性循环。前年采访新加坡组合aspidistrafly时，成员之一Ricks坦言，“我们从来没有把自己定义成新加坡本土音乐人，而是着眼于亚洲独立电子的整体环境[1]”。他的话也许代表了Evade的一部分渴望，甚至亚洲音乐人的普遍心声——刻画属于自己的符号，而不是提起小电，总被日系二字压得抬不起头。换个角度看，立意创新是没错的，但起步了就要考虑落点：是想飞到树梢出头，还是想飞跃小电的旧有边界，抑或认真发掘亚洲之美，挣脱身份牌的束缚，带着一颗谦虚的心，好好触摸血缘的脉搏，好好享受生命的感动。这是视野，也是必须身体力行的inside/outside job。
至于溢美之词，豆瓣一下，你就知道。今天我们关注的，是Evade三名成员的内在力，外在美。
最早的音乐记忆是什么？
Faye：校歌。那时视音乐为敌人。
Brandon：小时候只爱收集玩具，不过某一天家中电视突然收看到Channel V台，从此喜欢上外国音乐。
Sonia：小学二年级时，我父母买了一部录音机，又买了一盒谭咏麟的音乐带，也许是出于好奇，我经常开来听，不知不觉就懂得唱，而且当时还喜欢上谭咏麟呢！
那港台流行呢？有没有一直钟爱的歌手？
Sonia：王菲、张信哲。
Brandon：My Little Airport算是港台流行吗？
Faye：叶德娴、刘以达、邓丽君、卢冠廷。
如果用一个词或一句话来比喻自己的青春期，会是什么？
Sonia：青涩。
Faye：处男。
Brandon：感谢上天赐于。
还记不记得最难熬的阶段？比如“崩溃，我的人生难道就要这样一直下去了么”之类的……
Brandon：最难熬是高中的时候。自己是喜欢文科的，不过最后却读了理科……很辛苦呢！反而由升读大学到现在出来工作也远没有当时难熬。
Sonia：之前我的工作都是很刻板的，没有主动权，被人使唤来使唤去，心情很郁闷。那时认为赚钱很重要，没了工作好像没有生活一般，自己是不开心的，经常都觉得日子很难熬，时间很漫长了无止境，就像你说的「我的人生难道就要这样一直下去了么」那种感觉。
Faye：首先，我不认为最难熬的阶段已过……费时间费精神……却没有找到一点金钱……（都不知怎么跟家人解释）。不过如果不玩音乐，又会很闷很愁……
现在回过头看，上世纪九十年代有什么特别之处？
Sonia：算是我最青涩的时代，因为涉及了我的小学、中学及大学阶段，包含了一些对音乐及文学的启蒙时期。最深刻的是我那时候接触的文学及音乐，都有一种世纪末华丽的颓废美，对我的影响很深。
Faye：九十年代还在读书，功课很多，很dark、很愁、很不开心。但还好……因为那时的卡通片很好看，还有“闪电传真机”（香港的儿童节目），我很迷这个节目。我还记得“闪电传真机”第一千集是在户外制作，是一场大show！那时街上的东西都很好吃，而且都很便宜！还有香港的四大天王，都是九十年代的重要产物！（我有很多“城城”的烫画tee！）如果不是那死板的教育制度，相信九十年代可以更好！
Brandon：所以九十年代也是我心里最美好的年代！因为充满了成长时期的各种珍贵回忆。
那你们怎么看待回归？会不会觉得“本地人”的身份被削弱了？
Brandon：对我来说，身处今天这个年代已没有明确的“本地”和“外地”分别……每天生活也要用互联网和世界各地的人交流，接触不同地区的音乐、影视和新闻信息，我真的感觉自己是这个地球的其中一个人，或者说是亚洲东部的人吧。
Faye：我很怀念殖民时期的澳门……
为什么？
Faye：那时虽然政府还没有“现金分享”政策，不过人人买得起房子；现在虽然有什么“现金分享”，不过我们却连租个单位的能力都没有。我们在这里出生成长，但最后想有一个可以“扎根”的地方都很难。简单地说澳门现在变得很矛盾、很病态……怀念殖民时期的澳门都很正常吧。
那对Evade而言，回归前后最大的差别是什么？
Sonia：对创作而言没有很大差别，因为我觉得澳门是比较自由的，而且我的作品大多是关于生存、死亡、梦境、灵魂等生命的题材，很少涉及政治。但，我相信听众会在音乐中得出自己的领悟，所以可能认为Evade的作品大多触及到城市及澳门人的心态等，但这其实只是一小部分而已。
有没有把试图把地域性作为一种元素，甚至是主要元素添加到作品中去？
Faye：有的！其实我们都很希望做出一些属于自己地方的声音来！所以我很希望做一只全广东话的唱片！因为广东话才是我们的“根”。
Brandon：也希望添加一些中国传统音乐甚至葡萄牙传统音乐的元素进去，无论是采样或者其它什么的……其实在第一张唱片中已经有一些传统中国音乐元素，在下一张唱片应该会更多吧。
对澳门的音乐环境满意么？
Faye：有一班很好的音乐人和DJ，但没有太多听众和表演场地，而且很难买电子器材。幸好还有一些有心人和音乐组织，举办一些艺术表演和电音派对。
Sonia：我觉得现在算是刚刚起步，所以不能定夺结果，但要是十年后还是跟现在一样，那就真的不满意了！
刚起步的话，宽容度会不会高一些？也比较有利于Evade在市场站住脚？
Brandon：宽容度的事其实没考虑太多。“做自己喜欢的音乐就可以，领导市场远胜于迁就市场”，虽然不记得是谁说过这句话，不过我非常认同，所以很少理会市场的问题。
Faye：很赞同Brandon的说法！太迁就市场就违背了我玩Evade的本意。
Evade已经不是单纯去追求一种“好听”了，有些音效对于初次接触这类音乐的人来说不够亲近，这样的起步OK么？
Faye：其实我做唱片时，都是抱着“反正没有什么人听”的心态，所以没有太刻意考虑听众的喜好。索性当这是一个实验，看看能做些什么出来。
Brandon：我的看法是，创作时有三种想法在交织着：Sonia用歌词和声音赋予音乐明确的主题内容，Faye注重的是节奏和实验性，我注重的是梦幻氛围和旋律，三种想法结合在一起就是现在的作品，尽量希望在“好听”和“实验性”方面取得一定的平衡。
那Evade是遵循“分工——合作”的模式了？
Sonia：是的。因为我们的局面就如三脚鼎，少了一只脚都不成事。
Faye：分工绝对是很重要的一环，我们的歌大多是这样做出来的。其实也想同时jam出来的，不过澳门在场地方面很不足，只好用别的方法。
但词语——节奏——旋律/氛围的相互制约会不会在某种程度上成为一种阻力？有没有为此放弃一些灵感的情况？
Faye：要兼顾三股音源的确很难，不过这正是Evade的“mix and match”的宗旨！三股音源来自三个不同的脑袋，所以要很长很长时间的磨合。起初我做出来的节奏跟Sonia的人声和Brandon的吉他是完全合不来的。单单在这个问题上，我们已经用了差不多两三年的时间去研究和实验，Sonia试了无数的唱腔，Brandon试了无数的弹奏方式……当然我也不例外。
你们觉得表达意愿和成果之间，最难掌控的环节是？
Brandon：意愿和成果间的不一致，如何把脑海中的意念在现实中表达出来，这是困扰不断的问题……
那脑海中最常出现意念是什么？有没有一下就能勾起你们兴趣的母题？
Sonia：都是围绕生命、存在、死亡那种主题。
Faye：我会留意身边有哪些声音是可以采样下来，放进计算机做loop。因为我不想创作意念全都来自电脑软件的sound library，那样很局限的。
你们怎么看待音乐人之间的借鉴和互动？
Sonia：我觉得这只是一个再制造，表示那音乐并没有到“那边”就停顿了，其实它的路还很长。
Faye：我觉得remix和采样是电子音乐重要的一环！是一种很有趣的“mix and match”。不过我在采样时一般会很小心，因为采样过了火会令人误会，觉得是“偷”的。
有说法现在的indie-electronica听起来都差不多，Evade准备怎么越过这种窘境？
Faye：再实验！
Brandon：这确实是仿如一堵围墙般的困境。不过越过去的方法可以有很多，例如在某些作品中不加入吉他部份，便可由indie-electronica变成electronica；又或者做一些只有木吉他和人声的作品，变成质朴的清新音乐，哈哈……最重要是，尽量不要重复已做过的东西。
不重复？
Brandon：技术和情感表达可以透过经验来精进，但意念和形式上的“精进”只有透过不断创新和实验，太重复就很难有新的突破了。
09年的EP你们自己给多少分？
Faye：60分。
Sonia：97分，成员们各差永远的一分，要努力去追求完美。
Brandon：80分，我心中还有更棒的主意和想法。
Faye你哪里不满意？
Faye：对我来说，很多地方还是做得不够成熟，虽然每首歌都改了无数次，不过还是不太满意。但我们不可以再改了，因为我们已经做了四年，Evade还有很多计划和想法要实行，时间相当有限，所以不可以在同一个地方卡住太久。如果再改，我们的第一张EP可能到现在还没推出……所以第一张EP只是我们一个试验，相信还有很大的进步空间。
对日后创作来说，技术或世界观的丰满，你们更看重哪个？
Faye：其实两者都很重要！
Sonia：对我而言，应该是继续探索一些我喜欢的题材，然后放进作品里面，因为日后的第二张EP，虽然主题上还是围绕生死，可是方向已经不同了。
第一张EP里的生死观是什么？为了配合这种态度，氛围是不是特别调整过？
Sonia：那生死观是生命没有主动权，我们不能决定自己的生死，有时候，在很多关口都会有那种“安排了”的感觉，我也不知道是为什么，我总觉得这是我一系列很深层的印象。
你会提前给专辑定下基调么？
Sonia：其实我不会刻意去定什么基调，也许自己心中对生命的问题太强烈，无形中就有了这种的基调。
如果现有条件无法满足作曲或编曲的需求，除了勉为其难地绕过去，你们会不会撞着胆子正面迎击一回？比如自制某些器材？
Faye：不会自制……因为我怕触电。
Brandon：所以唯有购入新的器材……因为我也怕触电！
Sonia：是的，我们都不太理会经济情况就去买了！哈哈！
“旋律”和“音效的多样性”，“词语”和“吟唱”，“热爱”和“残酷的现状”，“超越”和“妥协”……Evade做好准备回答这些音乐人要独自承受的命题了么？
Sonia：事实上，我们都在跟你所说的抗争啊！这是每一个对艺术创作有完美执着的人一定会遇到的问题，所以只能说，要是你坚持自己的艺术理想的话，你就要有能耐去克服及承受这些命题，当然，当你醉心自己喜欢的创作时，这些根本不是一个问题，而是动力。
Brandon：我其实没有任何准备的……因为我相信一切从心出发就可以了。而且某程度上我不觉得是一种抗争，可以选择其实也是一种乐趣！
Faye话好像比较少？你来谈谈演出方面的事儿吧？比如上次在广州的。
Faye：哈哈，我的工作比较“幕后”，说话留给他们就好了。至于现场演出……看过我们live的观众应该不难发觉，虽然我们玩的都是EP中的歌曲，但跟EP绝对是两回事。因为我很喜欢去party，我觉得在party中听着强劲的节奏起舞是一件很酷很开心的事情！所以我希望人们在看我们演出时，都可以跟着Evade的 拍子起舞……我需要做一些更强更沉重的拍子放到台上表演给观众，虽然一般没有人跳……
Brandon：Faye你所说的“跳”应该也包含“跟着拍子晃动身体吧”。这样的观众还是有的，不过也不算太多。
Faye：不幸的是，我们没有自己的soundman。外面的soundman很多都没有“电音”的概念，往往会把电脑的音源调得很细。这样一搞，节奏的力量就大大降低了！完全违背了我们想表达的东西。但广州之行，我们就遇到了很专业的soundman，他们是“声锐”。那晚的场地虽然不大，但当晚的音响却很强劲，他们只用了不出一个小时，就调较到我们想要的声音了！我们都很享受。因为台上的声都很捧，我们自己都不知不觉浸入到沉厚的bassline里去了，回味！
前段时间和柏大辅的呢？
Sonia：香港那一场很精彩，声音和影像都发挥得淋漓尽致！
Faye：我们很高兴可以跟他同台演出，还有来自泰国的Desktop Error，他们都是很专业artist！澳门和香港两场都很好玩，特别是香港那场，场地是HKICC（香港兆基创意书院），舞台很大，灯光很好，还有一个很大的屏幕来投放影像，太棒了！说到影像，这两场是我们首次跟VJ合作，我们想把声音和影像融合到一起，所以影像都是我们跟VJ一起挑选的，出来的效果大家都十分满意！声音和影像被放大了很多很多倍，感觉很震撼，在这情况下，当然我们都玩得很兴奋！
Brandon：对！这次的表演和以往不同的是我们首次与VJ合作，所以真的很感谢我们的好朋友Miguel！
抖个料出来吧，平常有没有强迫症？
Sonia：我不知算不算，我有洁癖，但不是很严重那种，但要是有一点点我受不了的脏，我会很抓狂，例如手上有油或污渍。
Faye：乐于助人算不算？
Brandon：嘿嘿……篇幅好像有限了，我的部分大家就先猜猜看，留待下次再谈吧！
注释：
[1] 详见《通俗歌曲·摇滚》2008年10月号，《空气诗人的采撷》一文。
後記：
非常感謝開海及掘火網刊digforfire.net為我們做這個訪問，
這是一個很深入及有深度的訪問，
完全是有聽過我們的音樂，了解過我們的音樂背景，對我們的音樂有一番體會，
從而才能引伸出如此令我們心省思考的問題，
太有水準的一場訪問了！
喜歡Evade的有心人絕不能錯過！
二零一零年五月二十九日，澳門
