客席編輯：
澳門樂團 Forget the G 主唱吉他手 Eric, 另一身份為實驗音樂人 e:ch。游走於港澳台三地獨立音樂圈，並暗地裡以制作人身份製作澳門多個樂團及歌手。
「大家好，由本月開始，將會連載一系列訪問。鑑於筆者興受訪者的相熟關係，希望可以藉此有出一些喜出望外的對答，令讀者以另一個角度去認識他們。這次訪問了筆者最欣賞的澳門單位－電音樂團 Evade：」
以簡單的說話形容Evade:
Evade 的 聲音 ﹣
甜美，憂傷，黑暗
Evade 的 特點 ﹣
夢幻，電子，迷幻，灰暗
Evade 的 過去 ﹣
Faye: 很模糊
Sonia: 三個小伙子無聊地一起打拼
Brandon: 很少回憶過去，未來更重要
Evade 的 展望 ﹣
Faye: 每次的作品都比上次的好
Sonia: 期望明年推出舞曲專輯
Brandon: 做出更多自己滿意和喜歡的音樂作品
過去短短幾年，Evade 發表過兩張專輯，可以分享一下兩張專輯音樂上、方向上有否什麼改變？
Brandon: 第一張唱片《Evade EP》是多年來（2003至2009）作品的結集，所以大家可以看到我們在不同風格的嘗試；製作第二張唱片《Destroy & Dream》時，我們想訂立一個明確的主題和內容，不論音樂、歌詞以至唱片封套都是統一的概念，所以是兩種不同的方向和取態。
Faye: 第一張是大家的一個實驗，沒有怎樣設計過當中的內容，只是把心中的聲音造出來試試有什麼效果。第二張則是有概念和主題的大碟。由故事、氣氛、聲音採樣等，在正式製作前已有了大概方向。所以《Destroy & Dream》的整體性比之前的EP好 ，也造出了我們預期的黑暗氛圍。
上一張推出的專輯《Destroy & Dream》由新加坡廠牌 Kitchen. Label 推出，與外地廠牌合作有為樂隊帶來衝擊嗎？
Faye: 今次有了他們幫忙設計唱片封套！錦上添花！
Sonia: 他們的要求很嚴謹，故我們的步伐都要跟上他們，感覺上在音樂的領域上都提升了不少。
Brandon: 其實第一張唱片的 Mastering 後期製作，已交由 Kitchen. Label 廠牌主腦 Ricks Ang 負責，所以當時我們已經和 Kitchen. Label 有所聯繫。在第二張唱片時，不論後期製作、封面設計、印刷、銷售也統一由他們處理，這些工作他們都是十分專業地完成了，這對我們來說都是相當好的，畢竟我認為音樂人還是應把時間集中在音樂創作，有關唱片出版的其他問題，還是由唱片廠牌去幫我們安排更好。此外 Kitchen. Label 旗下有不少優秀的音樂人，像 Haruka Nakamura （中村遙）、Aspidistrafly、FJORDNE 等，這提供了機會讓我們與不同地方的音樂人深入交流和聯繫。而透過 Kitchen.Label 亦使我們的唱片除了澳門和香港外，亦在日本、新加坡、馬來西亞、台灣以至歐美地區也有售賣。
而回望這幾年，音樂上的成長跟變化有值得回味的可以跟讀者分享嗎？
Sonia: 我們由三個小伙子變成三個老人．．．哈哈哈哈（笑）！在音樂上，其實最值得回味是我們去過不同的地方演出，聽到台下認同及欣賞的掌聲，是很令我回想起來還是很開心的。在創作上，我們由完全沒有默契的探索，到現在大家大概都知道大家心中的要求，我認為都是一個成長。
Evade 的音樂給我的感覺, 畫面上是很活生生很細緻，三位創作上有慣用什麼方法去捕捉？流程上一般情況是怎樣？
Sonia: 一般由 Brandon 及我創作好和弦及旋律部分，及後我把填詞好後，就會給 Faye 去編曲。
Brandon: 雖說大家每人負責的部份也有不同，不過我們有一點都是相同的，就是我們都會有很多時間去反覆研究和製作，所以「多產」這個形容詞絕不適合形容我們。
我在 Evade 的作品上留意到歌唱部份保留了廣東話創作，而文字部份更帶有很多具意思的用字。我猜平常被訪時沒有機會分享到這方面的想法，可以藉這次訪問講一下嗎？
Sonia: 最主要是確立整首歌的內容方向，之後在作詞的用字上再細選細想，也或者我本身是中文系出身，所以對中文字特別敏感！（我是在「台灣師範大學」畢業，故對台灣有著深厚的回憶及感情！很希望有機會去台灣演出呀！）
Brandon: 是的，雖然我們也有部分英語的歌曲，但畢竟廣東話是我們日常生活使用的語言，創作上會更得心應手。而且在我們的成長過程和生活環境中，耳濡目染下也受到不少廣東話流行曲影響，所以在歌唱和文字部分亦順着這方向創作下去。
可否找一首歌分享一下字詞背後的深層故事？我還想知道... Sonia 慣性是先有畫面的還是先有題問去創作歌詞？
Sonia: 《風裡飄》，講述一位不能輪迴的鬼魂在黑夜間四處遊盪，白天都要在黑暗的地方躲藏，這樣不能解脫的命運直到永遠。Sonia 的慣性是以上兩個可能性都有發生過，然而我在創作最早的時候，就必需有一個方向，要不然整個創作就很散亂。
http://hk.streetvoice.com/evademacau/songs/206751/
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演出方面，有時候看見你們有客席吉他手 Lobo 的出現 (Lobo 為前澳門電音樂隊 Dr. 核心成員)，這個配置上是因為有在追尋實驗新思維還是有其他原因？
Brandon: Lobo 可說是影響我們很深遠的一位音樂前輩（亦是我的音樂老師，哈哈）。他是一位出色的音樂人，除了是結他手外，亦曾身兼電台 DJ、舞曲 DJ、音樂製作人等多重身份，自90年代已活躍於音樂圈之中。事實上我們第一張唱片，就是在他自資開始的澳門電子音樂廠牌 4daz-le 旗下出版。除了現場演出外，未來在音樂創作上他亦會參與，我們很高興他可以加入，不論在音樂創作和演出經驗對我們都有莫大的提升。
Faye: Lobo 的加入是因為我們對演出上的追求，我們雖是以電音為主導的樂團，但現場演出我們不想太多電腦 playback ，加進 Lobo 或其他樂手可使我們的現場更有感染力！未來希望可遇到更多合適的音樂人加入，為演出注入更多現場元素。
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我知道你們屬於澳門少數（應該是唯一）獲邀到日本演出的樂隊，跟港澳或內地演出，感覺有沒有什麼不同？
Sonia: 日本的音樂會製作單位是非常嚴謹，每一個小細節都安排得很妥當，特別在聲音的要求上是極為認真。另外，日本的聽眾可以說是從小培養出來，好像我們去年八月去的那場音樂節﹣「One Music Camp」，他們是一家大小去參加這個音樂活動，大的有老人家，小的有手抱嬰兒，音樂會演奏的音樂有電子、搖滾、民謠、爵士等等，我覺得這個音樂培養及氛圍是來自生活、健康及開心，很值得我們學習。
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以日本／新加坡 觀眾對 Evade 這類電子音樂的熱誠，回望鄰近地區有沒有什麼「另一番感受」之類的想法？
Faye : 相比其他地方澳門市場比較少，發展算是較慢，但現在比之前已經好多了，聽眾多了，玩的人也多了，雖然步伐很慢。但總好過沒有，也算可喜：）
Brandon: 所以現在除了出版和演出外，也希望凝聚多些音樂上的朋友們，在本地推廣音樂方面作更多的努力。畢竟所有事情也有它的發展過程，要作出比較且埋怨不足很容易，但要確實改變，方法也只有一步一步慢慢做，沒有捷徑。
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如果讀者對 Evade 的背景有點認識或是經常去澳門電音派對的，定必對其中成員的另一身份十分熟悉。可以介紹一下嗎？
Brandon: 我自己來說，是在讀大學的時期（2004年左右）接觸電子舞曲音樂，包括不斷追聽舞曲作品和參與各地的音樂派對。從當年剛接觸時聽 Drum & Bass 和 Nu-Breaks，以至近年個人喜愛的 UK Garage 和 Bass Music 的音樂類型，這些年來，舞曲音樂已是我生命的一部分。所以從2010年開始進入 DJ 和舞曲製作的範疇，參與不同的 DJ 演出，以及去年在英國音樂廠牌 Slime 出版《Atlantic EP》，這些對我來說都是順理成章的事。我亦很享受以「Burnie」的名義從事 DJ 和音樂製作人的角色。 此外，我和 Faye 當年（差不多八年前）也是在一個音樂派對上認識的……相信大家當時怎樣也想不到，八年後的今天我們都在同一樂團中出版唱片和演出，以及在不同的音樂派對擔任 DJ 吧。
Faye : 除了 Evade，現在還沉迷 DJ 打碟，近半年來我和 Brandon 都到了很多不同的地方當 DJ，放我們喜歡的歌，很好玩。
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個人音樂作業除了自由度及創意上可以得以擴展外，有什麼是在其中經歷過或思考過後把可取之處用回樂團的例子嗎？
Faye: 兩種玩音樂的方式都很享受，兩群不同的聽眾，有時又會因為 Evade 的 Live 或我們打碟而聚在一起，有趣。個人創作後，往往會啟發很多新靈感到 Evade 的創作當中。兩者輔相成，互相啟發。
Brandon: 在樂團的時候大家都有固定的崗位，又或者說大家互相都有一定程度的「依賴」，只做好自己負責的事就可以。個人音樂作業時，沒有隊友可以分擔你的工作，不論現場演出、音樂製作也只有你自己一個，要自己尋求方法去解決問題，這本身已是一個「成長」的過程。當你回到樂團的時候，可以有一個更全面的角度去處理各式各樣的事。此外，選擇了 DJ／舞曲製作人作為個人音樂作業，亦是一件相當有趣的事，電子舞曲音樂是一種有巨大生命力的音樂體系，範圍遠不止 MTV 頻道和夜場 Clubbing 時播放的流行通俗作品，有相當多走在時代尖端的聲音值得發掘。例如最近像 Tessela、Special Request、Akkord 等音樂人的作品也使我深受啟發。事實上 DJ 的其中一個重要角色，就是發掘更多的音樂作品推廣給大家，所以在探索和發現新音樂的層面上我們都獲益良多。其次在 DJ 的演出中，如何觀察和控制現場氣氛亦是一件有趣和重要的事，這些經驗對我們來說相當寶貴。
兩張專輯過後，下一步的展望可以講一下嗎？
Faye : 可把更多樂手加到現場表演。
Sonia: 期望在2015年發表一張跳舞的專輯。
Brandon: 製作第三張專輯的工作正在進行中。其實說真的，一直以來也沒有甚麼具體的目標展望、要取得甚麼成就之類的想法。能夠做出自己滿意的音樂可以說是唯一的展望。
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最後一條問題，也是我經常向澳門音樂人提出的問題。澳門經濟近年發展發達，你們希望五年後的澳門音樂圈或是文化圈會是什麼模樣？
Sonia: 不要說五年後了，其實我希望快點可以實現，很希望會有一個真正給我們這些獨立樂團的專業音樂場館及練習場地出現，最好是可以供音樂人免費使用！
Faye : 我只希望我們的派對或演出中不會再有警察出現！
Brandon: 澳門這個地方面積不大，有些演出和練習場地由於和住宅距離近，因此產生噪音等問題而被投訴，這些都是籌辦和參與音樂活動的熱心人士感到頭痛的問題。所以場地的問題，相信在未來五年或更長時間，會是影響音樂圈發展的重大難題。此外音樂文化氛圍亦是另一個難題。這是大家公認的事實，亦是經濟發達之後有錢也解決不了的事。如果大家都在為生活四出奔波勞碌的同時，可以有多一點時間細聽音樂，關注一下各類型的音樂以至文藝演出，聚沙成塔下情況才會有所轉變吧。希望在五年後可以看到有所轉變。
