漫談世界上一些有名的電影學院
世界上最好的電影學校大都設在美國、加拿大和英國，許多位於加利福尼亞、紐約、倫敦、溫哥華，以及世界各地如：北京。世界上最好的電影學校包括溫哥華電影學院，英國倫敦電影學院，紐約電影學院，加州大學洛杉磯分校的戲劇、電影、電視學院，這些都被認為是世界上最好。
英國倫敦電影學院，是另一種國際學校，在其70％的學生是來自其他國家，學校講授電影佈景實際的操作，而不只是通過教室口述筆畫。位於洛杉磯，戲劇，電影學院加州大學洛杉磯分校，又是一個國際公認的電影學院，這所學校的學生不僅瞭解拍攝，還結合理論和實踐。
學校教導許許多多不同方面的智識與技巧，包括表演、編劇、攝影及製作。最好的電影學校被認為是最高的地方，瞭解電影製作的方方面面。 最好的電影學校，他們都生產了一些可用的最佳拍攝教育及許多技巧性。
去電影學院，並不意味著你就會真的能拍一部電影，而是 在學校的學生間互相競爭的機會裡直接學習到電影的種種；而且學生大都必須在畢業前完成一個電影或錄影的製作。至於之前有誰(著名影界人物)曾在那裏過，也有一些優勢，與著名的人同一所學校，這些非常有名的（非常豐富）校友一般都願意支持他們的母校，所以這些學校通常有很多的設備，雄厚的聲譽和強大的好萊塢盟友，甚至可以提供一個良好的電影教育，幫助你在電影業的開始。在一個競爭激烈的行業如電影，能尋找最好的教育是很有必要的，現在來看看在這一領域裡的一些著名電影學院：
美國著名的電影學校：
<1>舊金山 藝術學院（San Francisco Art Institute簡稱SFAI）藝術學院是全國45個民辦高校認真審議，並與業界人士共同提出的一個課程集合。隨著列車各研究所的高清視頻和軟體工具的任何進步學生在音頻，視頻和電影製作。 地點各不相同，但一個使用所有校區首演行業相關設備，以備學生有競爭力的事業。 很多校友現在的工作，如CBS派拉蒙，索尼線上娛樂，更多的電影公司。
San Francisco Art Institute舊金山藝術學院1870年創立，前身是加州設計學院California School of Design，由Virgil Williams創立，，學期Semester制，且是全美少數致力於純藝術的學校之一，算是小型且選擇性高的學校。學生從17到70歲都有，平均年齡是27歲，現任校長為女性Ella King Torrey。強調學校的宗旨是將學生培養成一個先進世紀中的藝術家。全校約有650位學生，大部份來自亞洲和美國西部。該校是美國歷史悠久的獨立藝術學校之一，以實驗電影聞名，是AICAD的成員。
該校著名的校友ERNIE GEHR，在60-70年代時，ERNIE GEHR以一部片Serence Velocity(1970)在電影史上占了一席之位，在1967年起ERNIE GEHR實驗性的拍了24部16mm的電影，Serence Velocity這部片長達23分，攝影機不動，僅拍攝一條走廊，但是觀眾長期觀看一個不動的物體而產生視覺疲勞，帶出了走廊晃動的幻覺，藉此觀眾從大螢幕返回，感覺自己的存在更多。
2001年在SFAI尚未開立專攻computer與設計的Master主修，因為SFAI認為數位媒體科技應該被運用在各種領域，因此在SFAI的電腦室(簡稱CDM： Center of Digital Media)裡任何領域的學生都可以使用及學習那些企業捐贈給SFAI的工作站，進行3d動畫，多媒體，網路創作等計畫。這兩年SFAI也開設了新的MA課程，分別是Master of Arts programs in History and Theory of Contemporary Art (MA), Urban Studies (MA), and Exhibition and Museum Studies (MA).
<2> 紐約大學（New York University，縮寫為NYU）是一所位於美國紐約市曼哈頓的研究型私立大學。主要的校區位於曼哈頓格林威治村的附近區域，以華盛頓廣場為中心。是全球藝術交流互動的重鎮之一。現已經成為美國境內規模最大的私立非營利大學。
電影和電視於1965年，蒂施藝術學院，是世界上最有選擇性電影學校之一。 學校的嚴格的課程要求學生掌握以下方面：劇本，導演，製作，拍攝，編輯，等等。 該大學目前擁有的東海岸最大的電影製作設施，包括製作及後期製作中心之一。 這所大學很榮幸能有這樣斯派克李，羅馬科波拉，和夜瑪蘭其計畫畢業的著名校友。
<3> 三藩市州立大學（San Francisco State University）位於美國加州的一所公立大學。電影院署的課程挑戰學生看到作為一個強大和獨立的講故事中的電影院。 其設施包括科波拉劇院進行了更新和配備了杜比音響系統由於前院長八月科波拉，兄弟法蘭西斯科波拉。 學校還注重理論和實踐，鼓勵學生參與的獎學金。 的SF國家的許多學生分辨出奧斯卡提名和獲獎者，包括導演史蒂芬哉利安的辛德勒的名單自己。
<4>德克薩斯大學 - 奧斯丁（University of Texas at Austin，經常通稱為德州大學，UT，或Texas）德克薩斯大學奧斯丁分校(University of Texas at Austin) ，又名德克薩斯大學奧斯丁分校、得州大學奧斯丁分校，簡稱UT Austin，創建於1883年，坐落在美麗的德克薩斯州首府奧斯丁市，是一所世界著名大學。在美國有著“公立常春藤”的美譽。在英國泰晤士報高等教育副刊（Times Higher Education）2012年發佈的世界大學排行榜裏排在第25名，是美國十所最佳的研究型大學之一。
美國德克薩斯大學電影學院（UTFI）最近成立於2003年，他們的部門承諾為電影教育的新模式。 他們不僅提供實用的教育，但他們樹立新的電影技術的發展。 著名電影導演，攝影師，作家和編輯羅伯特羅德里格斯和導演韋斯安德森從大學畢業。
<5> 佛羅里達州立大學（Florida State University）位於美國佛羅里達州首府塔拉哈希（Tallahassee），並為佛羅里達州公立大學體系中的一員，是美國最具活力的高等教育機構之一，因擁有國際一流的教學師資和尖端的科學研究而受到廣泛關注，學校每年科研經費高達2億美元。
佛羅里達州立大學得到美國導演協會的認可，對於美國文化的眾多貢獻這所大學。 目前擁有前蘇聯的大多數學生獎，並在全國支付學生電影製作唯一一所學校。該大學還規定行業導師，幫助學生尋找畢業後12個月的工作，確保學生充分利用他們的教育。
<6>南加州大學(University of Southern California，USC)位於美國加州洛杉磯市，1880年由監理會創立，是加州最古老的私立研究型大學，世界著名高等學府。南加大是一所電影明星和體育明星輩出的學校，由於距離好萊塢十分近，因此擁有全球最頂尖的電影藝術學院。此外百餘年來南加大校友已累計獲得280餘枚奧林匹克運動會獎牌，位列全球大學之首。
南加州大學的電影藝術學院，1929年成立，是在全國歷史最悠久的電影學校之一。 早在2006年校友喬治盧卡斯捐贈了高達1.75億美元，擴大和完善學校的設施。 著名的教授，從過去和現在，包括阿爾弗雷德希區柯克，湯姆林森霍爾曼，和馬克喬納森哈裏斯。 這裏的學生將學到的技術和各種形式的媒體的方法。
<7> 加州大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles，簡稱UCLA）是位於美國加利福尼亞州洛杉磯市的一所公立研究大學，是美國最頂尖的綜合大學之一。UCLA是美國商業金融、高科技產業、電影藝術等專業人才的搖籃，提供337個不同學科的學位，是全美培養尖端人才領域最廣的大學。
在戲劇，電影學院，電視通過培訓幫助學生發現在這個領域的所有方面，包括創造性的數字和電信他們的內心的藝術家。 在他們的某些資源的承載‘格芬劇場”第二大媒體在美國收集和“比利懷爾德劇院”，成本750萬美元來完成。 根據普林斯頓評論，該計畫一直名列500個其他學校先出。
<8>美國 俄亥俄大學OHIO UNIVERSITY坐落于阿帕拉契山脈的小山丘上，被蜿蜒的河流、森林、5座州立公園所包圍著，俄亥俄大學OHIO UNIVERSITY所處的位置在安全、溫馨且美麗的城市--雅典市 (Athens)，約在俄亥俄州首都Columbus東南方75英里．這裏的氣候四季分明，夏天炎熱，冬季會降雪，在秋天時還會見到滿山滿穀飄落的楓葉．加上充滿綠意人文的環境，此區的特色出了具歷史性之外，並擁有豐富的社交文化活動，是所歷史悠久、充滿詩意的大學．
俄亥俄大學--現代藝術學院（College of Fine Arts)學系名稱：藝術，舞蹈，影視，交叉藝術，音樂，戲劇。雄心勃勃的電影專業的學生可能有興趣在俄亥俄州的加速計畫，在電影學院的教程學生可以探索通過個性化的學習方案的創新能力，電影學校有最新的設備供學生使用。
<9>美國電影學院（AMERICAN FILM INSTITUTE ），創立於1967年，總部設在華盛頓特區。坐落在好萊塢一個小山上的美國電影學院，綠樹成蔭，風景優美。學院招生辦經理傑克曼先生說：『這個學院成立於1967年，是根據1965年美國總統詹森在白宮玫瑰園簽署的一項法案和要求建立的，其目的是要保護和繼承美國在電影方面的優秀傳統，培養新一代電影製作人。』
如今40多個春秋過去了，無數名電影製作人才從這個“搖籃”走進了電影工業。傑克曼說：『我們只是培養電影電視的製片、導演、設計、攝像、編輯及劇本創作人員，並不培養電影演員。』該學院被列為學校的頂尖電影之一，提供下列學科中的一個先進的電影教育：導演，編輯，編劇，製作，生產設計和攝影。 著名校友包括大衛林奇導演和攝影師羅伯特理查森。
<10>波士頓大學（Boston University簡稱BU）創校於一八三九年，是一所歷史悠久的頂尖私立院校，同時也是全美第三大私立大學，屬於愛國者聯盟盟校之一。位於美國麻塞諸塞州波士頓市，是一所非屬宗派的私立大學。它在1839年建立於佛蒙特州時，是一所衛理公會的神學院，1847年遷移到新罕布什爾州的協和市，1867年又遷到麻塞諸塞州布魯克蘭，最後由1939年至1948年間遷移至現今沿著查爾士河畔的校區。
電影電視在波士頓大學部瞭解到，今天的技術正在改變傳統媒體的面貌。 因此，大學鼓勵學生接受這種方案通過提供創新的迅速變化。除了它提供了科學和藝術碩士學位學士，該署也將提供2010年秋季學碩士學位以及一個在MBA / MS的媒體風險投資風險投資公司在媒體的雙重學位。 著名校友包括理查Gladstein監製，編劇史蒂夫布里爾，主任羅伯特巴頓-斯普魯伊爾。
英國--倫敦中央電影學院
倫敦中央電影學院的地理位置優越，位於倫敦1區，而且就在倫敦最活躍的文化區Shoreditch的心臟地帶。標誌性的環球大廈（Universal House）曾接待過Tracey EMIN等英國許多當代藝術家，最近重新裝修完畢，現在裏面有學院的全空調工作室、製作辦公室和教室、剪輯室與5.1環繞聲影院。
從學院看過去就是英國著名的布裏克街（Brick Lane）--酒吧、俱樂部、餐廳、美術館和藝術館的雲集之處，外加全球著名的三大每週時尚集市。這樣的地理環境反映的是學院的核心理念，即電影製作人需身處城市的文化中心。
倫敦中央電影學院每年以助學金的形式為少量學生提供經濟上的協助，金額相當於學費的15-50%。助學金旨在幫助有才華的學生獲得在培訓，能夠在電影行業工作。獲得助學金的學生需要在助學金協調員的指導下，每週進行最多5小時的活動，為學院生活作出寶貴的貢獻。
倫敦中央電影學院是英國最著名的影視研究培訓機構之一。學院擅長為英國的媒體行業提供深入密集、實用的培訓課程。學院的專業教學實力雄厚，致力追求卓越，學生取得的成就有目共睹，因此學院享有傑出的聲譽。
學院積極引導學生，讓他們做出大膽獨特的選擇，進行原創，對自己選擇的創意事業保持熱情。學院的首要目標是保證每一名學生都能掌握專業技能和專業知識，為事業的成功奠定基礎。
倫敦中央電影學院的氛圍充滿熱情、活力和創意。在這裏，入學第一天老師就能叫得出學生的名字；在這裏，學生將成為獨具風格的電影製作者；也是在這裏，學生將憑藉自己創作的作品開啟事業的大門。學生們將有機會見到業內人士，使用學院精良的設施。
學院的一些電影導師在全球都是最傑出的。所有的教師也都是積極實踐的業內人士，他們的作品包括《拆彈部隊》（The Hurt Locker）、《拯救大兵雷恩》（Saving Private Ryan）、《蝙蝠俠：黑騎士（The Dark Knight）和贖罪 (atonement）》，還有《第三個人》（The Third Man）、《非洲女王號》（The African Queen）和《亂點鴛鴦譜》（The Misfits）等經典影片。
中央電影學院出色的教學、一流的設備和培訓體驗使它成為想攻讀媒體研究課程的國際學生的首選。
中央電影學院的畢業生能有：
1>就業前景―保證中央電影學院的畢業生100%從事電影工作；2>實際訓練35mm影片、超級16mm影片和高清數字影片；3>沒有隱性費用，膠片預算充足，包括儲存和處理費；4>師生比率在倫敦所有電影學院裏排名領先；5>全新的高規格設備，包括全空調工作室。
6>帶5.1環繞聲的先進豪華放映廳；7>由知名業內人士擔綱任教；8>位於倫敦1區的藝術媒體中心；9>學生有機會創作和執導影片，還有機會參與多部影片製作；10>在倫敦所有電影學院中，我們的學費裏包含的膠片預算最多。
11>所有導演專業的學生都將去紐約參加專門的大師班授課；12>所有全日制學生都將獲得一年的電影院免費無限制入場證；13>學費裏包括了週末電影製作費用；14>該院也是唯一能在英國電影學會（BAFTA）放映電影的倫敦電影學院；15>對畢業生的支持在英國所有電影學院中名列第一。
英國--倫敦電影學院
倫敦電影學院，位於倫敦謝爾敦街，成立於1956年。是一所由電影工作者組成的專家團隊運營的非營利性動機的學校，也是一所被Skillset認可的卓越的學校。學院設有電影製作的碩士項目，這是一個為期2年的項目，教授專業水準的電影製作技巧。還有為期1年的螢幕寫作碩士項目。此外，學校還運行著一些LFS工作坊。
倫敦電影學院是學習電影專業學子心中的聖殿。在這裏，可以激發對於電影的熱情。同時，學校依託于附近的優秀的工業環境，可以為學生創造獨一無二的學習氛圍，而且85%的畢業生都能夠找到很好的工作。課程是手把手授課，無疑是學習電影課程學子最佳的選擇。這也是美國著名導演斯皮爾伯格將自己的兒子送入倫敦電影學院學習的原因。
倫敦電影學院是世界上最古老的電影技術國際學校。 LFS從一開始就樹立了一個廣泛的，與來自80多個國家的學生一起建立的以卓越的工藝為基礎的文化，而並不是象許多其他政府資助的學校一樣，試圖建造一個國際電影院。自1956年以來，學校已培養了數千名的導演，攝影師，編輯和其他電影專業人士，在全球範圍內工作。這才是真正意義上的的國際學校，因為有70％的學生來自英國以外的地區。這種多樣性也非常好的與倫敦這個大熔爐契合，創造了一個獨一無二的學習環境。
電影製作：
學習的基礎講設立圍繞在短片上。從每個電影練習中，這些技術會變的越來越複雜，同時也需要納入更多的考慮。學校會對每個練習明確地規定技能基礎，並且提供所需設備，將學生的各種工藝技巧訓練到新的水準。學生們將對審美方面具有充分的自我選擇權，也將在逐漸遞增的難度坡度上遇到很多問題，並對這些問題提出自己的解決方案，就像專業單位一樣。他們的工作會被不斷的審核並且評估，學生需要能夠對自己的學習，作品以及調研日誌等進行經常性地反思和回顧。
作為LFS策略中心，學生最好的學習方式是在實際電影製作過程中對所產生的審美或者實踐問題進行親身參與並解決。這樣一來，新技巧，會變的更加有意義，並且能夠集成到他們自己的能力目錄下，並且累積的越來越多。在相對實踐練習的背景下，講座和課程則會變的更加生動並且有識別性。
這就是為什麼該校對那麼多作品進行推動，也是為什麼學生能夠比他們在現實中擁有更多電影工作的機會。所有學生都會學會所有重要的電影製作技巧，也必須在一個工作單位進行練習實踐。沒有任何一個電影職業是不需要積極地去吸收其他專業知識的。
這使得一個LFS畢業生能夠從任何級別的一個單一專業化的同事群中脫穎而出。一方面，學生能夠在他們主要技術工作上瞭解到做法，並且明白這些做法背後的解釋，也可以經常地洞悉發現他們自己意想不到的做編劇或者導演的自信或者潛力。另一方面，製作人，編劇和導演的廣度以及他們作品的可能性能夠被這些重要的技能能力大大的提升。
編劇：
LFS的目的是鼓勵將寫作以一個不斷實踐，激發反思和批判為方向，來為電影的敍述方法，風格以及戲劇作法提供一個特定的歷史背景。
這個課程的目的是將寫作作為一個日常練習以及一個和演員，導演，音樂家，編輯和製作人合作的機會，將其作為電影製作社群裏的一部分來發展編劇技巧。在LFS，所有人探索撰寫與指導之間的區隔界限，並且在課堂激發學生與專業演員之間關於電影史，跨文化的戲劇作法，以及腳本讀法的辯論。定期在學校的戲院播映經典及當代電影，加上與當代電影製作人的會面，去加強這個作為發展螢幕戲劇中實踐練習重點的堅強核心。
MA編劇科目的一年提供了批判性和創造性的發展，一個未來的聯絡網，還有作為作者可以找到對他們自己定義和特定才能的一個空間。這個課程相對於架構，一種普遍模式的規則，更專注於內容和個人發展。在LFS，他們認為，電影劇本的研究和實踐需要瞭解電影製作的技術方面和作為一個創團團隊成員，如何與他人一起工作的不同的方式。
如果電影是你的熱情，你打算成為下一個斯皮爾伯格和斯科塞斯，那麼可能就要考慮考慮 哪所 電影學校了 ， 除了上述之外全球各地還有很多選擇，但哪一個會把你的才華及人生路徑推向奧斯卡獎呢？……
英國--倫敦的留學生公寓─位於倫敦1區
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