追尋與批判 我審視盤據於生活的幾個偉大的事業：永恆的愛情、 兩岸的和平、與世界大同的夢想，我苦笑了起來......

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現在在北美館的主展是「無法無天2000台北雙年展」，當代藝術，各種彷彿垃圾的素材交織出的不同展品。他們要反映「當代」，因此很容易變得像是在說教：朋友們，您一定要相信我，這些展品是藝術家們在向你傳道。

不需要展覽說明，由於不同國籍的作者的表現方式基本上都非常直觀，因此很容易得到他們想要傳達的訊息。反思生活，關注生命的樣態，不斷給自己增加新的可能，避免被資本主義的商業運作機制給蒙蔽等等。太容易懂了，對我來說，因此一面看，我一面微笑；如果表現方式有新的突破，我露出嘉許的微笑；如果表現方式沒有新的進展，我露出譏嘲的微笑。

新的進展？是啊！十年來的進展。從大三開始到現在，大概在北美館看了上百個展覽或展出了吧。那些當代藝術的「台詞」，似乎沒有太多突破；某種程度的女性主義、反商情結等等，是當代藝術的陳腔濫調。

不過這次台北雙年展的說教味，在北美館的歷次展覽中還不是最濃的。就我印象所及，很少比歷次的二二八紀念展更陳腔濫調的展覽；那個展覽意象太簡單，太直觀，表現方式又沒有新的突破，其實是太不藝術了。因此讓我感到二二八紀念展是政治力量與藝術工作者如何互相利用的一個好典範。

當然這次雙年展中的展品也有不少佳構；例如就展品與觀眾的「互動」來說，只要觀眾肯投入，奧地利的爾溫‧烏爾文（Erwin Wurm）的「戶外雕塑」就可以讓人「玩」得很愉快。就展品的結構來說，喀麥隆出身的達尤（Tayou）的「蛋」雖然也很容易聯想其所與表達的意涵，但不令人感到太重的說教味。韓國的金守子藉由躺臥的軀體與環境的互動，俐落的展現出主觀與客觀間的曖昧。還有一些好作品，但基本上我會認為這次台灣的參展者的整體水平不如外籍的參展者。

也在北美館展出的由四個女孩合辦的「水性楊花」展，也頗多與上述雙年展類似的不痛不癢的反思；因此其中一個比較簡單的作品「水族」，雖然只是將裝水的塑膠袋串成門簾，卻反而讓人感到童趣。

同樣是當代藝術，「韓國現代藝術新篇章」的語彙似乎更為豐富，特別是其能夠給予觀賞者更多的愉悅。其中梁碩允的「電線藤」，素材雖然只是小喇叭與電線，但卻不僅在視覺上表現出森林意象，以及線條的美感，同時藉由喇叭傳出的鳥囀聲，在室內創造出豐富的生氣。影音設備的介入雖然是當代藝術的一大特色，但如此簡單但充盈，且跳脫出許多當代藝術家的自以為是的控訴的，卻也罕見。

另外陳尚平的個展「上岸」，也是簡單俐落的作品；百餘坪的稻草地上橫躺著一些稻草人，同時歡迎觀眾進入這個作品中，分享輕鬆。這樣，雖然也是當代藝術，雖然也是反思，總好過說教了。這與「稻草」這個素材本身有比較大的關係。

同時在北美館展出的還有「嚴雋泰伉儷油畫展」。今日午後開展，所以有一些「名流」來祝賀。本來在看了一些說教的東西後，希望看到一些純美的作品，但這個油畫展所展出的作品，不過是一些色素的鋪陳，並不具有打動人心的天才的直觀的訴求能力；加上厚重的畫框以及開展記者會的喧鬧，更多的表現出了作畫者的階級性格。因此這畫展彷彿只是台北外省籍上流社會的餘暇談資了。

這日一開始看了不少教條的當代藝術作品，但轉了個彎、上一層樓，就又看到了當代藝術所亟欲批判的階級社會。我感到自己已經夠累了；反思得夠累了。上課？不必了。因此心中還是期盼更多訴求於美，而非政治的作品。