上禮拜三本來想，該拿跟老師借的《拜訪森林》去還給老師了，可是，在走到教研大樓的時候，看見掛得大大的歡迎李安演講的布條，才驚覺演講就是今天的這個時候！說不得，只好給她翹課翹下去了。
經過辛苦的排隊過程(好在我那天身邊有帶著漫畫可以看來消遣)，長長的隊伍，從演講的十樓一直排到五樓，幸運如我，拿到了前一百五十個保證有座位的號碼排，雖然已經是很後面，就在媒體記者的前面一排而已。
李安還沒進場，先放了夜間部兩位學姊拍的威尼斯影展片《生日》，還有我們班大三的時候由May導演的三十五厘米《噪音天堂》，的確，演員的表演不是很成熟，但是在敘事手法上的表現方式太驚人了，黑色喜劇《生日》，看得我雞皮疙瘩兜起來了，整個人從頭皮涼到腳指，一種很棒、很爽的觀影經驗。
《噪音天堂》是一部很漂亮的敘事片，揉合了很多MV的元素，片子就像一首短詩，而我以前曾經看過May的詩，她是個很棒的詩人。
只是站在我身後的華視記者，用很屌的口氣說：「什麼嘛！看不下去，遭透了的學生電影，拜託誰來指導一下吧！」
那一刻，我的怒火都衝到腦門上了，我立刻轉頭瞪了他一眼。一是因為在看電影的同時這麼大聲地議論對其他電影觀眾而言是一件很不禮貌的事情，二是因為，先生，你站在國立台灣藝術大學的地盤，看台灣藝術大學電影系學生拍的電影，你前面坐著是台灣藝術大學各科系的學生，還這麼大聲批評台灣藝術大學電影系的學生電影，不覺得這樣很沒有禮貌嗎？
的確，學生電影的質感是很粗糙的，只是，在這樣的經濟環境之中，影片的質感已經努力達到我們能夠要求的最頂級了，並且，至少我們曾經嘗試過拍攝一部電影，用心去製作，然後在威尼斯影展奪下一席之地，甚至拍出了全台灣第一支學生三十五厘米(所謂三十五厘米，就是好萊塢大片的影片規格，一班學生電影都是使用十六厘米的底片，但是《噪音天堂》使用一般電影院放映的三十五厘米底片)，這些都是學電影的學生能夠得到的一些頂尖的成就，有必要在旁邊放這種風涼話嗎？而且以台灣目前這種程度的電視劇環境，我可不認為這些電視記者可以提供學生電影什麼「指導」啊！
我把這些東西記了下來，然後李安在掌聲和歡呼中進來。
我想，歌功頌德的東西，他已經聽得多了，也許他今天回學校只是想要偷偷進來，看看校園，回憶回憶從前學生時代求學的日子而已，但是卻被要求這一場演講，被轟轟烈烈地迎進校園，真的是他想要的嗎？但是，李安這個人真的是「謙謙君子」的典範，人很溫和，很紳士，面對誰都是笑笑的，說話很有智慧，非常的謙虛而且有趣，一點都不尖銳。
一個幾乎是電影界最高榮譽的奧斯卡金像獎最佳導演，表現出如此謙沖的態度，真誠地和我們這些學弟學妹們討論他的學習過程、他的心境、他的成功過程，還有他從生活中學到的體驗，我想，台灣有好些自以為是的人們要慚愧了。
李安把金像獎帶到會場，小小的一座小金人，在教研大樓十樓的國際演講廳，散發出匪夷所思的光芒，真的、真的很難想像，黃金會放出這麼耀眼的光彩。那一座小金人，是多少電影工作者的夢想，我坐在演講廳的座位上，看著小金人閃耀幾乎要刺傷人眼睛的光芒，然後再一次發現電影真的是燃燒在骨頭裡面的渴望，如果有機會，這輩子一定要拍出一部電影，不同於學生時代青澀的運鏡和內涵，而是沉澱人生的，真正的電影。
在台灣目前如此糟糕的電影環境，學電影的學生畢業之後，往往是英雄無用武之地。但是電影像是深深扎入身體之內的渴望，已經變成了潛意識的一部分，所以台灣的電影還在苟延殘喘，還沒有死絕死透。
李安奪得的這座奧斯卡金像獎，無疑是給了新聞局電影處一個響亮的巴掌，打醒他們，是該睜開眼睛，做做事情了。
我實在是無法茍同那個厚顏無恥說李安是台灣電影輔導金扶植出來的導演的中年老頭，煥忠老師說，當年他們在當輔導金的評審，都深深感覺到政府對於電影工業的漠視，輔導金可是他們拼死拼活努力才爭取到的，而且最後是原本申請一部片的輔導金額，給所有得獎的劇本分攤使用，大大減低了影片的拍攝環境和品質。
看得很心酸啊！也聽得很心酸。
為什麼台灣就是沒有本事，把像李安這樣的人才留在這裡？
為什麼台灣的政府只會貪污不會做事，讓真正重要的藝術產業在日漸變差的環境中逐漸凋零？
即使李安的風采迷人，但是廳完整場演講，還是讓人忍不住心情沉重。
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