最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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　　　　　　　　　沈眠

以我個人的詩歌閱讀進程來看，有兩位彷若意象魔術師般的詩人，儼然詩壇雙璧，一個是嚴忠政，另一位是李進文。他們的詩就像是超現實主義洛特雷阿蒙（Lautréamont）出版於1868年的《馬爾多羅之歌》（新雨出版，2020年）寫的：「他美得像猛禽爪子的收縮……尤其像一台縫紉機和一把雨傘在解剖檯上的偶然相遇！」充滿著無與倫比的想像與塑造，教人驚奇難忍。

亦如米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）在1993年問世的《被背叛的遺囑》（皇冠文化，2004年）裡，藉洛特雷阿蒙名言所寫：「……越是彼此不相干的東西湊一起，其間迸射出的光彩就越神奇。我比較喜歡稱呼它為『冷不防的詩意』，或是說，能夠不斷引人驚奇即是美。或是做為價值標準，可以使用『密度』這個觀念：想像力的密度，『不期然而遇』的密度。……」

詩歌是隱喻的藝術。而隱喻即是將看似毫無關聯的事物，以奇妙的技術串結成體，那是一種創造連結的祕密行動。李進文、嚴忠政正是能夠把如此特質發揮到淋漓盡致的詩人。

從《一枚西班牙錢幣的自助旅行》（爾雅出版社，1998年）、《可能；不可能》（爾雅出版社，2002年）、《長得像夏卡爾的光》（寶瓶文化，2005年）到《除了野薑花，沒人在家》（九歌出版社，2008年）、《靜到突然》（寶瓶文化，2010年）等等，李進文的魔幻技藝，由最早意象極度雍塞的強度，進化成讓不同事物相遇且能產生足夠意義、緊弛自如的狀態。

近幾年間的詩集《微意思》（寶瓶文化，2015年）、《野想到》（木馬文化，2020年）、《奔蜂志》（時報出版，2023年），李進文自言是自然體三部曲，我以為有趣的是自然體、這三本詩集名都是三個字，《奔蜂志》有三卷，分別為「有意圖」（又再細分為「謀畫詩」、「流露樣」、「動靜色」）、「搗語聲」、「瞇日子」，也全都是三個字，且選用了米、灰、橘的紙張對照三輯詩──此編排巧思也難免要聯想到陳蘼、范家駿、羅荼三人聯手、有黃藍紅三色紙的《尛》（自費出版，2013年）。

三是多數，意味離開自身的孤絕或兩人世界，朝著他者邁進。由古代經典來詮釋，比如東漢時期的許慎《說文解字》寫：「三，天、地、人之道。」更可明白李進文《奔蜂志》的用心。而伊恩．麥克尤恩（Ian McEwan）的《堅果殼》（啟明出版，2019年）這麼寫：「大多數的現代詩都讓人無感。太愛談自我了，對於他人總冰冷得像玻璃。但是約翰．濟慈和威爾弗瑞德．歐文卻像兄弟的擁抱一般溫暖。我的嘴唇感覺到他們的呼吸。」

此所以，《奔蜂志》有著大量的動植物、地景書寫，更多的他、牠與它，乃是李進文對天地人之道的溫暖進發。詩集名直白講就是小蜜蜂的志業，不再講究崇高偉大，而是從微細之處完成詩歌的探測。

且《奔蜂志》另有一特殊之處是收錄了李進文的畫作，搭配「有意圖」的每首詩，都有一幅同題的畫作，亦即詩畫合一──上一次看見類似作法的是鈞特‧葛拉斯（Günter Grass）完成於1997年的《給不讀詩的人──我的非小說：詩與畫》（原點出版社，2007年）──李進文的繪作裡，大自然、動植物與人的並置，亦十分符合整部詩集的旨趣。

我以為，詩歌是一種用語言畫世界的方法，反過來說，繪畫則是用形狀與顏料對世界吟唱。一如李進文在〈沉思〉寫：「……我們明明在乾柴與烈火之間，╱卻整個被濡濕。──我說的是詩。╱詩流動，水性，多色澤；╱詩是顏彩的總和，反射，曲解，精心製造的意外事件。」李進文的《奔蜂志》無疑是將詩與畫同步化了吧。

 

 

發表於《中國時報‧人間副刊》│開卷書評20230505。