最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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　　　　　　　　　沈眠／寫

寫詩18年，而後集結成《我姊姊住臺北》──這並非一種苦守寒窯的成果。相反的，讀周盈秀詩歌最有意思的就是那種奇特輕盈的幽默性，非常淺調性的嘲諷，輕輕地吹起，柔柔地按下。

詩集分有四輯，輯一寫家人，包含〈我姊姊住臺北〉、〈就算我廢，媽媽一樣愛我〉等，另外收錄了不少以詩為主題的詩歌如〈我遺失了一首詩〉、〈一首在排隊時寫的詩〉，顯然詩歌已被周盈秀視為家人──雖然看不見，但確實存在。

輯二名為「魯蛇的疆界」，如〈魯蛇展〉、〈童話議題〉、〈中秋夜至親愛的伐伐伐伐伐木工〉等，都頗有異趣，也很難不想到喵球的恨世狂笑傑作《手稿》詩集裡的〈魯十二〉系列（〈魯蛇夫座〉、〈巨魯蛇夫座〉、〈貧魯蛇夫座〉等），將傷悲與嘲笑深刻締結。周盈秀沒有喵球哀笑一體成型的生猛強烈，但確實含蘊著微相似的傾向。

輯三與輯四則可為遊樂詩，前者是在台灣的輕旅行，如〈剪自己的影──記龜山島〉，後者則是移動國外，有〈解渴的蠢物──訪老舍茶館〉、〈訪靜安寺〉等，多是周盈秀的所見所感，雜揉進她的奇妙尋思。

讀《我姊姊住臺北》，我要聯想到台灣攝影師翁銘邦的《享世樂園》系列，在全景觀畫面裡，收攬著各種日常景致，將之拼貼為巨幅作品，充滿豐富性與趣味性，如同個人內在風光的展演，而生命即是樂園。

她寫〈人生遊樂場〉：「總是這樣／明明已經走出鬼屋／後面永遠有人跟著／／日子如此瘋狂旋轉／卻什麼也不會潑灑出來」、〈就算我廢，媽媽一樣愛我〉：「我是媽媽最愛的廢物／比斷掉的掃帚沒用／比銹掉的炒菜鍋無能／嫁妝壞的、舊的，她都丟棄了／大齡女兒與陳年沙發合而為一／她卻不忍心打給環保局……其實媽媽也想甩廢著吧／不如母女一起海嘯，或一起荒原」、〈魯蛇展〉：「想為自己辦場展覽／／第一展區：退件展示／雨水暈開的郵戳，能開出一百種花／地圖釘選戰敗的所有疆土／我的失敗，也能幅員廣闊」、〈非洲草原的動物競色〉：「請成就我巨型的灰／為了適應各種容器／／必須比孤獨行得朦朧／比問號活得更久」、〈六根〉：「我的體內因此擁有無法分解的回音／在沒有人的時候，自己響、自己聽／輕易地成為回憶的周邊商品／／傷心並沒有堵住我的求生之路」等等。

周盈秀像在進行情感的素描，並不濃妝豔抹，只求淡淡勾勒，把廢能量、自我質疑、群體痛楚都化作輕煙，抹成字句語詞，拉掉各種情緒，於是詩歌就有了最柔軟的照撫，讓瑣碎的生活也有乾淨明亮的境界。

如〈只剩孤獨擁有自由〉：「旅程中要面對各種問題／別人的誠實可能是恐怖攻擊／我的誠實有點鳥／但仍相信／大家都有，會飛的天賦」，周盈秀不也讓詩歌在日常裡成為會飛的天賦嗎？抑或是〈遊樂園〉：「在這座海上，我們只能擺盪／盪不到深刻的痛楚／也搖不到豁達之境」，這就是人生的真實景象啊，總是不上不下難進難退。

而詩歌是最輕的遊樂園，在文字裡、在紙張中，晃晃悠悠，也就是一生一世了。

 

 

發表於《野薑花詩集 季刊》第卅五期。