最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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　　程孝澤在《渺渺》（詳見《食影人：第Ⅱ吞食》之〈旅行的意義，我們所擁抱最近於完美的告別——默看《渺渺》〉、《台北異想》（他負責導演《舊․情人》，詳見《食影人：第Ⅱ吞食》之〈在面與面上滑動交錯──默看《台北異想》、《不港》〉）後，今年則是來了一部《近在咫尺》。這一部以造牆者個人品嚐與喜好來看，更接近市場，更童話，更純愛，當然某些部分一旦顧及於眾數，便有些乏味，但不至於無聊就是。

　　造牆者的所謂純愛係指對愛情結構的極端正面詮釋，將性慾和暴力閃躲掉，絕不碰觸人表皮以下洶湧、凶猛的元素，將人的陰暗與邪惡的層次都剔除，只留下光滑、閃亮的那一邊，每個人都光彩、美好，像是天使，純真而忠實、勇敢，情感之澎湃的，好像沒有人會受傷到失去人的原形，沒有誰會跌到地獄，被折磨，被命運擠壓、摩擦到一無所有，卻又要反覆體認自己的虛無與憂傷，無有終點與盡頭。如今距離純愛神話遠矣、眷戀那些深深藏在黑暗後面的東西的造牆者，自是不容易被此等純愛文本打動了。

　　《近在咫尺》的幾個人物，小葵、小玲、姍姍、大杰、阿傑、駿彥等等，大概都是在背上長著白色羽翼的人種吧，就連因心臟病發作、所謂放棄在阿傑拳下的駿彥，看起來都很心滿意足的樣子。而合理的被懷疑是以身殉友的阿傑，在車禍後，練拳時所感到的頭痛，雖被賦予心理性創傷的意義，但又在姍姍的愛慕裡獲得救贖。拳擊的血腥、暴虐則被朋友之間真摯的競技所淡化了，變成一幅無害、內容僅堪辨識的含糊素描，並無激烈而雄渾的顏色。

　　《近在咫尺》的隱主題，造牆者會說是：「面對自我」。

　　主要從拳擊、音樂與愛情三個方面逐漸逼近這個命題核心。大杰是個從小跟著拳擊國手爺爺練拳但左手骨斷裂的拳擊手，注定了幾乎不能成功贏得比賽，但他從不放棄，只想為了罹患阿茲海默症的爺爺拿下一場勝利。阿傑在北京車禍以後便失去了記憶，一動拳就會頭痛，甚至昏倒。姍姍懷著一個秘密（她是駿彥妹妹）來到台北，想要告訴阿傑，其兄長之死，並非他的錯。小玲則是因姍姍以天才姿態般的出現，知曉自己在小提琴演奏方面的極限，而積極地想尋找出路，卻總是無法克服現場演出的困窘。默默守護大杰的小葵呢，是幾個主要人物裡最乾淨的一個，是跟撕裂與傷害無緣的小可愛（當然了，這是相對於其他四人而言，她還是要擔心即將失業的父親跟從來沒有贏過的大杰，或者懷疑姊姊小玲喜歡上大杰等等）。

　　兩個拳擊手：一個是幾乎不可能勝利但堅持到底，對上另一個強悍但懷抱著殺害好友的罪惡感。兩個音樂人：一個在妹妹眼中永遠是最棒的但卻深知自己的低微與渺小，另一個則是以天才之名現身但卻被她所思慕之人遺忘了。這四個主要角色都有各自的背負，看起來可以做出深刻而巨大的衝擊，不過在編導的影像語法裡很快就被弭平了，平面而相單簡化：每個人都可以得到想要的，每個人的手心都漲開另一種溫度。

　　於是，在造牆者看來，《近在咫尺》怎麼說都有著像是「台北約會場所指南」的氣氛（或許對此城的戀人，反倒有確立景點的功能，比Google更好用、更立體也說不定）

　　說說造牆者喜歡的部分，主要是文本裡的一些小設計和場景，譬如阿傑因腦部受創，感動想哭時會笑（這個特點從被口語提出到在看電影時實際出現，最後收尾在阿傑跟姍姍的三年後再相認與再開始），譬如以小提琴搭配拳擊舞（可惜只驚鴻一瞥），譬如親吻眼淚（這確實比直接熱吻還來得搧動、有勁），譬如丟擲拳套（大杰只許小葵扔他），譬如姊妹之間的相惜相護，譬如大杰爺爺的感性演繹，譬如拳擊台告白，等等的。不過比起《渺渺》的物件所隱藏與顯示的秘密性，《近在咫尺》終歸是遜色不少。

　　另外電影文本裡的幾個人物，不計老戲精羅北安、王等人（片中還看到《陽陽》導演鄭有傑、《聽說》導演鄭芬芬的客串呢），以飾演丁小玲的楊子珊的詮釋最有看頭，柔軟跟堅硬的部分，都拿捏得恰到好處。郭采潔則是一路甜到人的心裡去。而苑新雨清秀得很到位。彭于晏一樣又賤又好笑。至於明道，除了酷帥以外，好像沒有什麼好說的了。

──99/8/17，晚間，《近在咫尺》，微風國賓影城。

　　「本文首發於國藝會藝評台」。