最初，只剩下蜂蜜的幻覺。 如果可以變成花的話 如果可以變成雷聲的話 如果可以變成時間的反面 如果可以變成抵達的極限 如果可以 如果可以 而我們就是黑暗的維度 在思索，書寫與閱讀之間，接近神聖的時刻。

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　　武術，是切磋，是某種競技，是身體所能抵達、包含的極限。原來無關於暴力。不過它也很容易就成為暴力最肆虐的裝置。它理應更似於身體藝術，講究修養，講究對事物的認知，講究天人，也講究馴服暴力。但暴力常常一個不經意就反吞噬了武力。瑪雅‧黛倫/Maya Deren對中國武藝的理解最好（見《星辰詩卷：孤獨的時間》之《暴力省思/Meditation on Violence》）。武術確實是對暴力的吸納、吞吐，換言之，那是水一樣的承接性，載舟、覆舟都是鋒銳的。

　　《葉問》，導演葉偉信在《殺破狼》、《龍虎門》、《導火線》接連與甄子丹合作而擦出火花後，這一次仍舊以甄子丹表情單調的臉孔（《導火線》暴力刑警的角色大概是他的臉最有情感的時刻，雖然只是酷與忿怒）詮釋詠春拳一代宗師葉問（恰恰多年前袁和平導演、楊紫瓊扮演開派宗師的《詠春》，也有甄子丹的份）。甄子丹這個手腳奇快的動作片演員，終於有一步步逼向成為該類型大星星的模樣，而不再只能是《黃飛鴻２男兒當自強》的清官、《新龍門客棧》的高手公公、《七劍》冷冽神秘的大師兄楚昭南、《英雄》的刺客。他便也能獨當一面了。

　　在《葉問》裡，葉偉信（動作導演則是洪金寶）確實給了甄子丹最清晰的位置，子彈般的快擊動作，甄子丹做來特別有說服力，細部的快捷、沉猛，他就是能應對出來。

　　關於本片的調性大概很難不聯想到《霍元甲》、《精武門》（之後搞不好真的會弄出《陳真》大製作來）之類的。甚至是《梅蘭芳》（見《食影人：第Ⅱ吞食》之〈你流動的眼睛流動的手是水捲吐那些山中的夢——默看《梅蘭芳》〉）。對中國意識的大尊從。彷若那是個從來不曾褪減的恥辱。即使我們不曾體驗過那恥辱作用在自己身體的具體感──譬如如《葉問》的翻譯林家棟被當作狗一樣的任意踹踢的無尊嚴。葉偉信透過拍慘澹頹敗的佛山，來作為習武之鄉的終結面，並且將葉問的地位提高到精神象徵（中國不死）的層級。以致於葉問便和梅蘭芳一樣擁有了民族靈魂的氣質，只是當然陳凱歌給了梅蘭芳更多關於孤獨與非凡性，不過英雄或天才往往是被時代決定的這一點倒是並無二致。時代的擠壓便給了他們傳說性。

　　說說功夫技擊場景，大開大闔的北拳（樊少皇啊…那可是當年改編日本同名漫畫《力王》的電影男主人翁，這回的反派，粗蠻而有幹勁）與小巧挪移的南拳的對決，相當有意思，特別是甄子丹以雞毛撢子與樊少皇的大砍刀對決，還三娘教子般以撢子的根拍擊樊少皇的屁股（恰恰把北方虎虎生風的大男人風嘲弄了一番，小女子的拳那也是厲害得很，這設計真新鮮）。葉問的回答很好，並非北拳輸給南拳，而是樊少皇飾演的角色的問題（技藝的高下不以派別區分，而是夠不夠專注與深化）。

　　最後與日本將軍（池內博之，日劇的熟面孔）的擂臺競打，也有意思，導演在葉問快打將軍時，切入他平素對木人練打的畫面，這既有了寧靜的意味，但同時這也把時代與英雄的對應巧妙地填充進來，動亂的生殺場面跟練功的時光，功夫的時代感（在暴力的時代就以暴力的面目存在）也就活躍了起來。而槍，更強的武力也就摧毀了那樣一個高手（甄子丹從台邊斜斜跌下的鏡頭真有一巨人殞倒的氛圍）。

　　演員部分，熊黛林的眼睛還真大得活靈靈。而任達華即使沒什麼戲份和發揮，但他在就是能給畫面沉穩感。音樂是在押井守《空中殺手/The Sky Crawlers》配出讓默耳朵貪溺沉綿的川井憲次，悠長細膩，動聽得不得了。


——98/2/10，正午，《葉問》特映會，今日秀泰影城。