(這隻貓長的很像竹中直人哪)
我很喜歡漫畫，這是從很久以前開始就著迷的事情。那一張張像是電影草稿的運鏡圖畫，常讓我在裡面流連忘返；很喜歡很喜歡的作品其實非常多，但今天也不是要做一個漫迷發表感想；而是在這幾天，我重新讀了一部漫畫，兩天內讀了很多本，躺在床上一陷進去三個小時不知道自己在哪裡；讀得很細，感覺自己好像是個隱形人躲在漫畫的場景裡看著主角們一舉一動。讀完之後，情緒久久不能恢復。
其實每個漫畫家都是如此的。剛開始的作品，人物線條都比較粗一點，像是井上雄彥老師，他的《灌籃高手》第一集真的是很樸實啊，空白處比較多，用的針筆好像比較粗，人物線條也有一點僵硬，但真的是非常好的作品；不過如果比較後期，像是二十集之後的《灌籃高手》，遠近距離的感覺明顯變的強烈，光與影拿捏的恰到好處，運動選手美麗的身體線條完全掌握，更不用提他現在的《浪人劍客》作品，對白很少，因為他都用圖畫來說故事，緊張的氣氛，輕鬆的場面，一個個的景先在漫畫家裡的頭腦出現，然後用他們的筆畫出來。
以前矢澤愛老師的作品線條滿粗的，《聖學園天使》是一個很好的例子，前四集畫面大體來說比較黑，後四集畫面開始講究細節，其實到《芳鄰同盟會》我已經覺得有點眼花撩亂了，因為小細節很多；但是再怎麼比，都比不上之後的《天國之吻》和現在的《NANA》。最近《NANA》第十七集裡面，奈奈要把一封信給拆開，沒想到矢澤愛老師設定她隨身攜帶一個專用小巧的工具盒，所以奈奈要用那個工具盒中的拆信刀把信拆開；這樣有點無關劇情的小細節讓我看的有點想要鼓掌，因為她把那個工具盒畫的太美了。
另外一個很會運鏡的漫畫家育江綾老師更是箇中高手，她是我看過最敢留白的漫畫家，並不是說畫面真的留白，意思是並非劇情交代巨細靡遺，反而因此把感情訴說的更清楚，像是《薔薇色的明天》與《禮物》，是很明確的代表作。
觀察一個漫畫家是一個很有趣的事情，尤其從早期到晚期，一同與他們攜手走過真的是很棒的感覺；而那些微妙的轉變，像是我前天看的作品，那位作者畫這部作品持續五六年吧，我一直觀察男主角的眼睛畫法逐年不同，初期的愛情，雙眼明亮正直，到中後期情敵的出現，對自己對愛情沒有自信，逐漸變細的鳳眼，可以同理感受到作者的心境，這是一件奇妙的事情。
而在之前大學時期看這部漫畫時與現在心情大不相同，以前是以女主角的角度來看這部作品的，而現在的我，赫然發現已經與男主角同樣歲數，而他在故事裡的每一個想法我都能感同身受，痛苦深刻，但喜悅隨之增加；真正好的作品，不會因為歲月而磨損的它的價值，而這一切都是因為人，所有美麗的作品，都是因為人。
漫畫家當初早期稍微粗一點的繪畫線條慢慢到晚期變細的原因是什麼呢？逐漸增加的想法加進來，所以畫面不夠用？還是說以留白的感覺來訴說不可言傳的故事？像是音樂家晚期錄音與年輕時期比較，都顯的音量較雄厚，並且感情充沛自然；年輕時期錄音雖然感情張力強勁，但稍嫌覺得音色不足。這是很有趣的現象，我忍不住一直把這兩方面的想法放在一起比較，好像很沒關聯，但我覺得十分有關聯，但是今天這樣寫下來一篇，可能還是得不到結論吧！但因此更深入欣賞了很多作品，覺得十分開心。
順帶一提，《交響情人夢》呢，電視劇真的非常好看，造就了如此成功的電視劇，真正的大功臣，我想，還是二之宮知子老師。我相信她投入非常多，從選角方面來看，完全不馬虎；當我知道休傑克曼是竹中直人演的時候，我就知道這部片絕對不會令人失望，因為真是個太聰明的選擇了，再加上陸續看到真澄的造型以及峰太郎的金髮是如此貼近漫畫本人角色，漫畫中的爆笑橋段在電視劇中效果極佳(都是二之宮老師原創唷)，還有非常漂亮色彩的仿漫片頭片尾，這真的是一部非常好的電視作品，但我還是要說，是漫畫先非常好看，電視劇才好看的唷。
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